Dedos Pegajosos

LOU REED, 70 AÑOS

2012-03-02T10:32:00.000+01:00

70 tacos, oigan. Si a alguien se le ocurre pronosticar en la Factory de Warhol que el antipático guitarrista de Velvet Undeground iba a cumplir 70 años, le habrían tachado de majara. Tiempos de speed, heroína, guerras de egos, discos hirientes como White Light, White Heat, de reinventar el rock y plantar la semilla de un nuevo sonido que sigue sonando contemporáneo.

De los diez primeros discos que me compré, cuatro eran suyos. El primero, Transformer. El segundo el inevitable Rock’ and Roll Animal (censurado), los otros dos el plátano y el tercero de VU. Hace unos años, tras verle bastantes veces en directo, tuve el placer de trabajar en su show en el Auditori barcelonés. Llegó acompañado por el maestro chino, con kimono incluido. Me firmó Berlin y le acompañé al escenario, ya saben, linternita y esas cosas. Andaba tieso como una escoba, víctima de unos terribles dolores de espaldas. Pasos cortos, como los ancianos. Pisó las tablas y se transformó. Magnífico concierto, repertorio de lujo, y la sensación de que no estaba para muchos trotes y que su esqueleto no resistiría otra larga gira.

Hoy cumple 70 ensayando una nueva gira. Cojonudo. Ah!, en su hoja de servicios, hay que añadir haber logrado tocar lo que no suena a los fans de los pelmazos de Metallica, su última hazaña. Al parecer, Reed lleva realmente mal las demoledoras críticas cosechadas. Y uno que creía que estas cosas se la traían al pairo. Conociéndole, es capaz de tocar Lulu de cabo a rabo en sus próximos conciertos junto al disco experimental grabado junto a John Zorn y Laurie Anderson, The Stone, lo más extremo que jamás ha editado, posiblemente superando a Metal Machine Music. De momento, ya ha tocado <<Junior Dad>> con ellos en Paris, con brutal resultado. Busquen el youtube, búsquenlo...

PHIL DANIELS, EL MOD

2012-03-01T14:02:00.000+01:00

Sin duda, los responsables de casting del rodaje de Quadrophenia acertaron de lleno. Tenían que buscar al tipo que encarnara la imagen de un mod auténtico, uno de esos capaces de irse a Brighton a partirse la cara con los rockers, uno al que la parka le quedara suficientemente bien y que tuviera cara de desayunar, comer y cenar anfetaminas. Y encontraron a Phil Daniels. El es el rostro de Jimmy, sus titubeos, el orgullo mod y la decepción que implica creerse parte de una disfuncional familia en la que no todos los miembros sientes los colores de la sangre con la misma intensidad...

Para el recuerdo, su aventura junto a The Croos, facturando una mezcla de revival mod y new wave en unos temas que han quedado olvidados, pero que mantienen intacta su cándida energía juvenil.

MAGAZINE, SECONHAND DAYLIGHT

2012-02-29T14:18:00.002+01:00

Vuelvo a Ruta 66 y a Ignacio Julià. El nuevo número ya está en circulación, con John Spencer en portada...y Magazine en artículo reivindicativo. Una de las bandas básicas de la explosión que barrió el planeta musical) entre el punk y la new wave, revisada ahora con precisión. Y, junto a tan capital y olvidada banda, su cabeza visible, Howard Devoto, el tipo que prendió fuego a su guitarra con los primeros Buzzcocks y que abandonó la nave para fundar Magazine. Secondhand Daylight es uno de mis discos favoritos de la época, escondido tras su enigmática portada. Esta noche me espera, de nuevo, reposando en mi plato...

ROBYN HITCHCOCK, CAPRICHO DIVINO

2012-02-24T02:53:00.000+01:00

Es lo que (deberían) provocar los buenos textos centrados en exponer las bondades de la música: necesidad. Necesidad de volver a escuchar ese disco que tienes desde hace tiempo, para comprobar que lo que opina el firmante del artículo coincide con tu opinión. O que piensas radicalmente diferente, que también es posible.

Pude leer el texto que Ignacio Julià dedicó al antiguo líder de Soft Boys días antes de que entrara en máquinas. Y salí zumbando a por uno de esos caprichos que de tanto en tanto hay que permitirse: la caja I Wanna Go Backwards. Llevaba meses dándole vueltas, ocho lp’s en vinilo repletos de temas inéditos reclamando atención desde la estantería de la tienda. Tras la inmersión en las palabras de Julià, el box set viajó a mi casa, en acertada decisión, claro.

El hombre está de gira, deben saberlo. Esta noche actúa en el ciclo Caprichos de Apolo, en Barcelona. Un capricho con sabor a noche para el recuerdo.

TOWNES Y DIEGO MANRIQUE

2012-02-20T01:25:00.000+01:00

Diego Manrique tiene, todos ustedes deberían saberlo, blog en elpais.com. En Planeta Manrique demuestra su capacidad para analizar, recomendar y compartir sabiduría. Y ha tenido la amabilidad de dedicar tan preciado espacio a la presentación del libro de Fernando Navarro Acordes Rotos. Lo hace encabezando su texto con foto de Townes. Teniendo sus palabras sobran las mías, naturalmente. Paso al maestro.

http://blogs.elpais.com/planeta-manrique/2012/02/ilegal-inmoral-y-luego-te-mueres.html#more

HACIENDO EL SALVAJE

2012-02-17T06:50:00.000+01:00

Así nos vamos a ver el próximo sábado 17 de marzo. Los Salvajes de Gaby Alegret cumplen medio siglo de vida, y hay que celebrarlo. Con los inevitables altibajos, el grupo ha mantenido una trayectoria que es necesario reivindicar: obviando su etapa heavy, encontramos montones de singles que son historia pura del rock español. La recopilación de sus sencillo cantados en castellano realizada por Munster Records hace unos años provocó una oleada de nuevos seguidores, muchos de ellos miembros de bandas de la escena sixties nacional. Por eso, en el concierto de la sala Music Hall de Barcelona, junto a ellos estarán los curtidos Canary Sect y los potentes Retrovisores. ¿La idea? Que sea una fiesta, que cincuenta velas no se soplan cada día, y menos cantando canciones como <<Soy Así>> o su peculiar <<Paint it Black>>. Esperamos se unan al jolgorio, organizado por su discográfica (regentada por uno de sus mayores fans, José Luis) GP Records y por Ruta 66, claro. De paso, permitan que les recomiende la lectura de la autobiografía de Gaby Los Salvajes y Yo, publicada por Lenoir Ediciones. Sus inicios no tienen nada que envidiar a los de muchas bandas internacionales de la época, incluida gira (y residencia) en clubs alemanes en los que demostrar que iban en serio.

¿VUELVE EL CASSETTE?

2012-02-16T10:37:00.002+01:00

Entrevisto a los portugueses A Jigsaw (encuentro que saldrá publicado en el Ruta que está listo a entrar en máquinas) y me comentan que, de todos los temas que grabaron y no están incluidos en su último compacto, cinco saldrán en ¡¡cassette!! Rinden tributo al primer locutor luso que apostó por ellos, son versiones de grupos de rock portugueses que acompañan al tema que más me gusta del álbum, <<I Have Been Away For So Long>>. Por gentileza de su amiga Elena, de la promotora Grocdog, consigo una de las copias. Llevo dos días dándole vueltas a la cinta, ya que mi doble platina se la pasé a un amigo hace años. Tendré que agenciarme una, visto que Dinosaur Jr, Sonic Youth y otras interesantes bandas apuestan por este formato....y que conservo bastantes cintas compradas hace decenios, cuando empecé a comprar música: esas copias de We Want The Stones, Rock and Roll Animal, No Stone Unturned, Beggars Banquet, Black and Blue, el primero que compré allá por 1976.....

QUADROPHENIA

2012-02-14T23:26:00.001+01:00

No había puesto un disco de los Who en mi casa desde que la palmó John. Me mosqueó sobremanera que, con The Ox caliente en su ataúd, el resto del “grupo” saliera de gira. La pasta es la pasta, pero el creador de <<My Wife>> no merecía un desprecio similar. Cada poco tiempo revisaba sus vinilos y cajas de compactos, y los dejaba cuidadosamente en su sitio (bueno, algún vinilo se partió por la mitad accidentalmente). El pasado sábado, Dead Horse 72 y Xavi Martinez me pusieron los dientes largos: en una de las tiendas de Madrid vendían la versión de luxe de Quadrophenia a precio tentador. Dando una vuelta para despejar las neuronas, me topé con la tienda en cuestión. Acababa de leerme de nuevo la reseña del disco que sale el en libro Discos Conceptuales, firmada por Alberto Díaz. No resistí, aunque me tiré un buen rato con el compacto en la mano y otras alternativas circulando por la otra mano. Me lo llevé. Qué buenos eran los jodidos. Lo he puesto poco: de momento, solo repito escucha del tema inicial, <<I am the Sea>>. Pocas veces se ha dicho tanto con tan poco, con el sonido de un oleaje y unas voces lejanas. La introducción perfecta para la historia de un desengaño. Eran expertos en ello, parece.

NICK DRAKE, PINK MOON

2012-02-14T13:35:00.002+01:00

Los aficionados a la literatura relacionada con la música estamos de enhorabuena: nace otra editorial, Contra. Y lo hace con dos libros, el segundo dedicado a The Magnetic Fileds, el primero una aproximación a uno de los mejores discos de todos los tiempos. Pink Moon ha hecho mucho daño, al provocar una incesante proliferación de cantautores plastas y, mayormente, llorones. Pero sus canciones son una auténtica delicia, una maravilla atemporal que demuestra que un tipo, una guitarra y algo que decir siguen siendo una fórmula infalible para alcanzar el exorcismo emocional.

Escucho <<Things Behind The Sun>> y <<Harvest Breed>> mientras leo el libro prologado por Nacho Vegas, que contiene un relato sobre Drake de Gorm Henrik Rasmussen y traducción de sus letras. Drake pasea con su perro hacia el agua mientras los objetos surrealistas vuelan alrededor de la luna rosa.

MADRID ME MATA

2012-02-13T12:16:00.000+01:00

Casi diez días he tardado en recuperarme totalmente de la última excursión a Madrid. Envidia sana, oigan. Llegamos el comando 66 rpm, tomamos la FNAC para la presentación del libro de Fernando Acordes Rotos, y empezó la fiesta. Diego Manrique tuvo la amabilidad de acompañarnos y compartir su sabiduría, el público llenó la sala hasta los topes y todo eran buenas vibraciones, llámenme hippie.

Tras cerrar el acto, nos juntamos con los compañeros del foro de Ruta 66, ocupando en su totalidad uno de los bares cercanos. Nos acompañaron un montón de amigos, y de ahí viajamos al Sol, ese planeta que cada noche aterriza en la calle Jardines. Nos reencontramos con THE FLESHTONES, la banda ideal para pasar un viernes por la noche, sin duda. Realizan una (nueva) extensa gira española, que no recala en Catalunya. ¿Para qué? En Barcelona cuesta convocar a más de 150 tipos dispuestos a brincar a ritmo de garaje si quien lo interpreta tiene más de veinticinco años y no sale en las revistas de tendencias. En Madrid, cartel de entradas agotadas, y la sala es una sauna en la que corren las cervezas de mano en mano. Más tarde nos barren del Wurlitzer. El espíritu de Malasaña sigue vivo, quizás menos saludable pero capaz de resucitar en situaciones concretas. Los implicados no lo aprecian, pero quienes no residimos en Madrid vemos la diferencia entre la noche madrileña y la del resto de ciudades de esta España plural que se funde a base de “maravillosas” reformas. El sábado, presentamos La Pequeña Historia de Roc, Eduardo Chinaski, Jordi Dead Horse 72 y un servidor, apoyados por los Right Ons, que se marcaron un set acústico cojonudo. Acostumbrados a verles y oírles a todo trapo, esta faceta inédita hizo flipar al personal. Tras ello, al Eno Visión, festival que unía vino y rock’n’roll, magnífica combinación....Un frío polar arrasaba las calles de Madrid, pero quien algo quiere sabe que algo le cuesta, y la asistencia a los actos era elevada. Vamos, como en Barcelona, donde enviaron a la gente a casa por miedo a una nevada inexistente...y la gente se quedó en casa.

MAX, ARREBATO IMPOSIBLE

2012-02-10T10:09:00.000+01:00

Cada uno tiene sus neuras y fijaciones. Yo acumulo muchas. Demasiadas. Dispersas, no complementarias, pero persistentes y obsesivas. Una de ellas era una colección de cómic. En pequeño formato, la editorial Arrebato inició hace años la tarea de intentar introducir en el mercado español (por esas fechas, volcado en consumir tebeos de todo tipo, tamaño y precio) ese fetiche magníficamente impreso, con tapa dura y lomo de tela popularizado en la Europa franco – belga por la colección Atomium. Apostaron por autores autóctonos muy relacionados con la música y la llamada “movida madrileña”, para lanzar la colección Imposible con gente como los estilizados Sento y Javier de Juan, los radicales Micharmut y Miguel Calatayud, el tremendo Gary Panter con Invasión de los Elvis Zombies (que incluía un flexi – disco) y mi favorito del lote, Max. Precisamente suyo era el cómic que me faltaba para completar la colección: lo tuve y desapareció en alguna fiesta desquiciada, ya saben. Siempre estaba ahí, un hueco que algún día había que volver a rellenar. Imposible, y valga la redundancia, localizarlo en alguna tienda especializada a un precio no astronómico. Hace pocas semanas volvió el tema a mi cabeza, mientras hablaba con mi amiga Sandra Uve, con quien compartimos inquietudes sobre viñetas y autores que nos ponen. Decidí recurrir a la tienda virtual todocoleccion, versión autóctona y modesta del famoso ebay. En pocas horas, El Carnaval de los Ciervos llegó vía correos. Me lo he vuelto a leer. Tres veces en tres días. Qué delicia.

MURIÓ SPINETTA

2012-02-09T12:18:00.000+01:00

El flaco se ha ido. Para quienes admiramos la capacidad combativa del rock argentino, su incombustible pasión, la grandeza de muchas de sus canciones, Spinetta era un referente.

Décadas de carrera, en solitario o con sus bandas, algunas tan recomendables como Almendra o Pescado Rabioso, que llevaban tiempo amenazadas por un cabrón cáncer de pulmón, llegan a su fin. Su primer álbum en solitario, La Búsqueda de la Estrella, permanecerá desde ya como el clásico que es.

JOHNNY THUNDERS, EL ACORDE ROTO.

2012-02-01T15:48:00.000+01:00

Así, en singular. Como he comentado alguna vez, en 66 rpm trabajamos en equipo, cosa que hace que las decisiones no siempre sean rápidas ni sencillas. El método asambleario proporciona debates que no siempre logran unanimidad. Pero para escoger portada del libro de Fernando Navarro, la historia duró relativamente poco tiempo: surgió el nombre de Thunders y ganó por mayoría absoluta. Claro, la magnífica foto del fotógrafo y amigo Xavier Mercadé influyó poderosamente. Capta en riguroso blanco y negro la personalidad de Juanito Truenos, y Fernando exclamó que de todos los biografiados, posiblemente era el más representativo. Yo, por mi parte, sigo enfrascado en la escritura del libro que quiero dedicar a la banda más influyente de la historia del rock nacional. Y aparece de nuevo: ellos cantaban que su chica era especial, Thunders versioneaba una canción muy “parecida” titulada Give Him a Great Big Kiss, popularizada a su vez por las Shangri-Las......

66 RPM ON FIRE

2012-01-30T10:29:00.000+01:00

Semana de órdago para todos los individuos relacionados con la pequeña editorial 66 rpm. Empezamos con presentaciones de Acordes Rotos, el libro de Fernando Navarro que tan (merecidas) buenas críticas está recibiendo. El jueves 2, cita en FNAC El Triangle a las 20:00. En la mesa, junto al autor, Toni Castarnado (firmante de Mujer y Música) y Eduardo Izquierdo (lo mismo, de la biografía de Quique González). Eso sí es un tridente, damas y caballeros. Juntos conspiraron para arrancar el libro, y juntos nos lo explicarán. 24 horas más tarde, repetición de la jugada en FNAC Callao, de Madrid, con Fernando flanqueado por Fernando Neira y el maestro Diego Manrique. Y el sábado 4, en apropiado horario infantil – juvenil, presentación de La Pequeña Historia de Roc. A las 18:30, y de nuevo en FNAC Callao, Izquierdo, un servidor y Jordi del Rio (el dibujante hippie) hablaremos de las andanzas de Roc, ya saben, el jovenzuelo pirrado por el rock. Nos acompañarán miembros de los Right Ons, dispuestos a aportar banda sonora al evento.

Desde aquí, me gustaría invitarles a darse una vuelta por estas presentaciones y agradecer a todos los implicados su colaboración, disponibilidad y enorme gentileza.

Ah!! Si el 2 están ustedes en Madrid, no olviden pasarse por ese refugio del lector de literatura musical llamado El Argonauta: ahí presentará Xavi Martinez su libro conceptual. No le podrá acompañar su socio Alberto Díaz: Sweet Virginia le reclama a su lado.....

ROSANNE CASH, BLUES & RITMES Y EL FUTBOL

2012-01-17T10:30:00.000+01:00

Excitación máxima, como gustan de decir los ideólogos de uno de mis festivales favoritos, el Blues & Ritmes que se celebra en Badalona: finalmente lo han conseguido. Llevaban años tras su contratación, y finalmente la han conseguido. Rosanne actuará en el Teatre Zorrilla, la noticia empezó a correr como la pólvora y las entradas van volando.

Es una de esas noticias que empujan a lanzarse a la colección de discos para refrescar la memoria, para dedicarle horas a los discos que menos has escuchado, para deleitarse en esos arreglos de Rodney Crowell, en ese piano de Benmont Tench, en esos coros de Mary-Chapin Carpenter, en los cuidados detalles de unas piezas que no han sido interpretadas todavía en escenarios de nuestro país. Y especial atención le he dedicado a Ten Song Demo, una maravilla que uno se imagina similar a lo que se podrá escuchar el 22 de marzo, cuando actúe junto a su marido John Leventhal.

Por cierto, al parecer, además del prestigio del festival, ha sido determinante en su decisión de actuar en Badalona la afición del hijo de Rosanne por el futbol. Como buen aficionado, no quiere desaprovechar la ocasión de contemplar en vivo y en directo las evoluciones de Leo Messi.

HA MUERTO DARTH VADER

2012-01-09T23:52:00.000+01:00

El auténtico, claro. No el que se dedica a sacarse unos dólares paseándose por convenciones de fans, David Prowse, no. Ha muerto Bob Anderson, el hombre que le doblaba en las escenas en las que su espada de luz crepitaba y seccionaba miembros. Manda cojones que, actuando bajo una máscara casi hermética y envuelto en oscura capa, tenga que venir un anciano a hacer el trabajo sucio. Anderson, que ya enseñó esgrima a ¡¡Errol Flynn para rodar El Señor de Balantry!!, era un antiguo campeón de ese deporte tan típicamente británico, se va por la puerta de atrás, a los noventa años, tras asesorar al Capitán Alatriste y a algún pirata del Caribe (no, a Kiz no intentó enseñarle nada). Casi nadie le encontrará a faltar. Como le sucederá al pobre diablo al que le toca vestirse de murciélago y escupir sangre de pegolete cada vez que la banda más caaaaliente del mundo llega con su circo a una nueva ciudad, mientras otro personaje cuenta la pasta y se lleva los aplausos. Porca Miseria.

STICKY SOUL FINGERS

2012-01-09T12:06:00.002+01:00

Feliz Año 2012, damas y caballeros.

Mucho me habían hablado del compacto que acompaña a la revista Mojo, esa galleta en la que se recrea Dedos Pegajosos en versión soul. Algunos lo describían como flojo, con poco nervio. Otros me comentaban que había sido la banda sonora de estas Navidades. Y, tras escucharlo una y otra vez, reconozco que me parece más que acertado. Algunos fallan el tiro, algo inevitable en este tipo de inventos, pero otros se salen: Sharon Jones con <<Wild Horses>>, Naomi Shelton &The Gospel Queens con <<You Gotta Move>> (¿lo mejor del lote?) o Lee Fields con <<Moonlight Mile>> dan de lleno en la diana. Solo un pero al artefacto: ¿realmente era necesario añadir como bonus track la blanda versión de <<Angie>> que se curra Beta Hector? ¿Qué pinta ese tema aquí? ¿A nadie se le ocurrió que encajaba mejor el <<Let it Rock>> incluido en la censurada versión española, precisamente la que se publicó con la portada aquí reinventada?

NADIE ES PERFECTO. LENNY KAYE Y JIM CARROLL, TAMPOCO.

2011-12-27T23:49:00.000+01:00

Lenny siempre ha rozado la perfección, sea como guitarrista de su inseparable Patti Smith o como selecto recopilador de discos ajenos (¡qué aburrida sería la vida sin Nuggets, obra magna del garage punk que él bendijo!). Su sonido de guitarra casi nunca se menciona cuando se elaboran esos listados de lo mejor de….que no sirven absolutamente para nada. Injusto olvido, dada la magnitud de sus riffs, el hipnótico encanto de sus notas solistas.

Guiado por mi ciega fe en el hombre, en uno de mis últimos viajes al altillo de mi dealer adquirí un disco que desconocía, I’ve Got A Right, firmado por Lenny Kaye Connection. En portada, el hombre y su Fender. En el interior, un auténtico horror de música guiada por sintetizadores y baterías electrónicas.

Nadie es perfecto, ni siquiera Lenny. En 1984 (menuda época), él también perdió el norte. Afortunadamente, lo encontró de nuevo junto a Patti, su brújula.

Como anécdota, indicar que Jim Carroll le escribió la letra para una de las canciones, <<Still Life>>. Extrañamente, no aparece escrita en la carpeta interior (el resto sí). Ideal para completistas con estomago. El resto, abstenerse. Créanme.

SOME GIRLS ONE MORE TIME.

2011-12-19T22:38:00.000+01:00

Me paso por el refugio de mi dealer. Hay que comprar regalos para un buen amigo, y el piso superior de la tienda donde trabaja es un buen recurso. Resisto la tentación de pillar nada…hasta que finalmente me apalanco copia del nuevo sencillo de los Stones (no, no es el que sale en el lujoso box set). La mejor cara B posible (Before They Make Me Run, claro, el clásico de Kiz) y tema inédito en la A, No Spare Parts, lo más flojo del lote rescatado. Jagger canta sospechosamente parecido a como lo hace un hombre de sesenta años, y el tema no mata. Copia 6982 (¿Cuántas deben haber realmente?) y un feo detalle: la galleta es sencillamente horrenda. Fondo rosa pastel bajo la lengua stoniana. Me sorprendo renegando cabreado, y me acuerdo de los comentarios suscitados cuando se editó la caja de singles de Los Salvajes. Un coleccionista compulsivo se acordó de toda la familia del diseñador que no respetó las galletas originales, y me partía de risa. Glups. Mejor cambio de tema…..aunque conservar el amarillo como fondo para los rojos morros habría sido un detalle.

LAPIDO, LAMENTOS HECHOS CANCIONES

2011-12-19T00:02:00.000+01:00

Consciente de que corro el riesgo de ser repetitivo, insisto en el tema: se ha reeditado el libro de Jordi Vadell que analiza el contenido literario de las canciones de ese personaje inigualable llamado José Ignacio Lapido. Editado por la Editorial Comares en su colección Los Libros de la Brecha, llevaba tiempo fuera de circulación, agotados sus ejemplares. Desde hace unas semanas vuelve a poder comprarse (como mínimo, la magnífica librería especializada Lenoir seguro que dispone de copias). Lo he leído dos veces desde que cayó en mis manos y, agotados los elogios posibles hacia el autor, que realizó un trabajo tan minucioso como apasionado, sólo queda repetir lo repetido en innumerables ocasiones: Lapido es asignatura obligatoria, y todo lo que permita descifrar los enigmas que le rodean es bienvenido. Les dejo, voy a repasar el capítulo dedicado a sus referencias literarias y musicales mientras escucho Cartografía

RIHANNA, AL MONSTERS OF ROCK

2011-12-16T21:04:00.000+01:00

Como un enano, me lo pasé la otra noche en el concierto de Rihanna. Básicamente, dado que era imposible encontrar la mínima sustancia al encadenado de hits de radio fórmula que despachó la elementa en cuestión, me dediqué a imaginármela compartiendo cartel con alguno de los grandes nombres del rock. Claro, nada encajaba mejor que una banda de arena rock con tirón a la pirotécnica hard. Me explico: la buenorra ordinaria sale al ruedo frotándose la depilada entrepierna (como el cantante de Van Halen, para entendernos) y así se pasa cerca de dos horas de bolo. Sexo marrano para una ¿cantante? que aparca la sutileza y apuesta por el erotismo chungo. Juegos sadomasoquistas, mucho cachas dando brincos y ella, más basta de lo que muestran sus clips, paseando piernazas y culo prieto. Petardos, plataformas que se elevan y regresan al suelo (¿les suena?) y el súmmum: lleva de guitarrista a un guaperas tatuado, melena lacia y pose ridícula. Entre bases pregrabadas, funk chusco y reggae de primero de primaria, el hombre parece cercano a alcanzar el orgasmo, marcándose solos tan innecesarios como desubicados. ¿Quién coño es el menda? Nuno Bettencourt, me sopla el amigo Castarnado. ¡El antiguo líder de X –Treme! La tropa aúlla, los garrulacos bailan y les ríen las gracias y el climax llega cuando la prota asciende a los cielos junto a un piano (que no era un piano, puro atrezzo) y un pianista (que no era pianista, un incapaz que no debe saber ni silbar la canción que se supone tocaba). Playback rollo Kiss, con la diferencia que la que flotaba en el aire, al menos, era ella, y no el impersonator del murciélago del beso que vuela cuando los de Detroit llegan con su circo a la ciudad. Brutal. Jevis del mundo, no se lo pierdan la próxima vez.

JIM JARMUSCH, STRANGER THAN PARADISE

2011-12-13T18:47:00.000+01:00

Llega el frío (dicen que ya tocaba, opinión que no comparto) y servidor empieza a refugiarse en su guarida. O conciertos buenos y citas inevitables, o más discos, libros, comics y películas de lo habitual en verano o primavera.

Como cada año, reencuentro con Jim Jarmusch. Olvidadas las viejas cintas de VHS, desgastadas por el uso, me hago con sus cuatro primeros films en dvd, editados a buen precio y con buena presentación.

Disfruto de nuevo con Down By Law, Mystery Train y Night On Earth, pero sigo sintiendo esa extraña fascinación que desprende Stranger Than Paradise. Esa brutal aportación sonora de Sreaming Jay Hawkins (impagable como actor en Mystery Train), la economía de medios, esos guiones secos y certeros......y John Lurie.

Lurie siempre fue capaz de dominar la secuencia en la que interviene, y eclipsó absolutamente a Tom Waits cuando compartió plano (ya saben, Waits hacía de Waits una vez más). Con ese aspecto de chulo de barrio, de buscavidas eterno, posiblemente no podría haber colado en según qué papeles. Pero Jarmusch encontró un filón en él.

Les dejo, voy a ponerme uno de sus discos junto a The Lounge Lizards.....

HUBERT SUMLIM, HOWLIN’WOLF & KEITH RICHARDS

2011-12-12T00:19:00.000+01:00

Vuelven a estar juntos, si es cierto todo eso que nos han contado sobre la vida eterna…o el infierno eterno. Sea como fuere, el guitarrista que mejor entendió a Wolf –cerca de veinticinco años junto a él en el escenario y en el estudio de grabación, ahí es nada- la ha palmado, dejando un poco más huérfano al blues de patriarcas capaces de transmitir la sabiduría original. Ochenta años, una carrera espectacular y un reconocimiento limitado a quienes leen los créditos de los discos, no solo las letras destacadas en portada.

Intentó mantener el espíritu que desprende la música de Howlin durante una temporada junto a The Wolf Gang, y envejeció admirablemente bien rematando discos impecables. ¿Un ejemplo? About Them Shoes, en el que cedió espacio a Bob Margolin, Levon Helm y a uno de sus más fervientes admiradores, Keith Richards. El Stone se marca junto a Sumlin un temazo, <<I Love The Life I Live, I Live The Life I Love>>, de delicioso título. Escuchar los instantes en los que comparten micrófono Hubert, Keith y el escudero de los Stones, el ex – Beach Boys Blondie Chaplin, son el mejor modo de decirle hasta pronto.

SOME GIRLS. ESTA VEZ SÍ.

2011-12-09T16:16:00.000+01:00

“Las chicas francesas quieren Cartiers/ Las chicas italianas quieren autos/

Las chicas americanas lo quieren todo; todo lo que puedas imaginar/

Las chicas inglesas son demasiado ingenuas, no las aguanto por teléfono/

A veces lo dejo descolgado, no quiero que me llamen más

Las chicas blancas son graciosas, a veces me vuelven loco

Las chicas negras solo quieren sexo toda la noche/ y yo no tengo para tanto

Las chinas son tan gentiles, son tan coquetas/ pero nunca sabrás lo que están cocinando dentro de esos paquetitos....

Dame todo tu dinero/ Dame todo tu oro”

Ah, qué bien le quedaban estas frases a los Stones a finales de los setenta, cuando a pesar de todos los pesares seguían riéndose de la ley, el negocio y las demás bandas. Eran potentes, eran burlones, eran provocativos y lascivos. Eran una máquina de rock ‘n’roll.

Por eso, daba miedo pensar qué podían hacer Jagger y el impresentable Don Was con ese material y con los temas más o menos desconocidos que iban a ofrecer como bonus.

Sabemos que quieren nuestro dinero, todo nuestro dinero. Y que quieren nuestro oro. Pero esta vez son ellos los que ofrecen metal precioso. Imprescindible hacerse con el compacto doble, palabra.

Gracias desde aquí a Ladrón, el dibujante stoniano más majareta del planeta. Él insistió, y cinco minutos de escucha le dieron la razón.

LEMMY Y LAS TRAGAPERRAS

2011-12-07T17:57:00.000+01:00

El otro día vi, finalmente, el documental sobre Lemmy. Por una causa u otra, nunca había podido verla, y ya era hora. No soy seguidor acérrimo de su banda, pero es imposible no sentir simpatía por semejante elemento, y ver a los Motor cada cierto periodo de tiempo es altamente recomendable para la mente (para la salud, no tanto). El film es tronchante, claro, y el tipo de las botas blancas muestra toda su humanidad. Si sus recomendaciones sobre drogas a su hijo, los comentarios sobre sus ex y su concepción del rock and roll no tienen desperdicio, su (conocida) faceta como semi – ludópata es la monda.

Servidor, que ha trabajado en varios conciertos del hombre, lo ha visto con sus propios ojos: en una ocasión, bajó del autocar de gira repartiendo latas de cerveza a los chicos que iban a montar su equipo....y pidiendo que trataran con especial delicadeza a un flycase. Pensábamos que era el cabezal de su amplificador, pero cuando pidió que le siguiéramos hasta su camerino empezamos a imaginarnos lo contrario. Exacto, era la máquina tragaperras que siempre viaja con él.

Más feliz que un yonki con una papela de seis gramos, se sirvió generosa ración de Jack Daniels con cola y a jugar. Si se queda sin monedas, no hay problema: saca la llave, abre el cajón y vuelve a empezar.

Ahí le dejamos, a su rollo unas horas antes del concierto. Por cierto, cuando descansaba del agotador ejercicio de jugarse su propia pasta, leía un libro.

¿Saben que libro? White Line Fever. Su biografía......

Incorregible.

JOHNNY THUNDERS, ACORDES ROTOS.

2011-12-02T06:39:00.000+01:00

La familia que se reúne alrededor del (pequeño) proyecto editorial 66 rpm crece, y lo hace con miembro de excepción. A Fernando Navarro podemos leerlo en diversos medios, entre ellos El País y, cómo no, Ruta 66. Quien ha tenido la oportunidad de disfrutar sus textos entenderá la alegría que nos embarga, claro. Y quien le conoce en persona, pensará exactamente lo mismo.

Acordes Rotos y Forajidos fueron dos series de escritos, aquí unidas y ampliadas, sobre músicos ya desaparecidos que nos dejaron con la sensación de que la palabra injusticia se había marcado a fuego en su figura. Eran seres superdotados, capaces de expresar con notas (vocales, instrumentales o las dos cosas a la vez) pura vida. Y la vida no siempre es fácil. Ninguno de sus treinta y tres elegidos sigue entre nosotros, y muchos de ellos han sido engullidos por el olvido generalizado. Aunque siempre quedará quien no pueda vivir sin la compañía de canciones de Willie DeVille, Doc Pomus, Otis, Sam, Captain Beefheart o Buddy Holly. Fernando es uno de ellos, y en su primer libro Acordes Rotos sintetiza sus carreras, utilizándolas además para explicar qué sucedió en el terreno musical en el siglo XX norteamericano.

En el momento de escoger portada, y tras un intenso debate en el que participaron, claro, el resto de los autores de la casa, Navarro consideró finalmente que nadie como Johnny Thunders representaba la idea del libro. Thunders nació para perder, y un perdedor vocacional como el neoyorquino debía ser la imagen del tomo. En blanco y negro, como su carrera junto a Heartbreakers o en solitario (lo de New York Dolls tenía más colorido…..). Un tipo que logró que el sonido de su guitarra fuera inconfundible, y que el fin de sus días fuera tan previsible como imprevisible era él. Sólo faltaba Xavi Mercadé y su archivo fotográfico para redondear la idea. Sobre estas líneas, la foto de Xavi. Junto a ellas, la portada definitiva.

El libro ya está disponible, espero que os lo paséis tan bien leyéndolo como nosotros dándole forma.

EL CONCEPTO EN EL ROCK

2011-12-01T18:08:00.002+01:00

Digno de análisis. Y en ello se han puesto Xavi Martínez y Alberto Díaz, unos valientes que se han enfrentado a 150 albums conceptuales en libro de lectura amena y muy recomendable. Lo va a poner en circulación la editorial Lenoir, de selecto catálogo, y debería estar en las librerías muy pronto.

Como indiqué en mi reseña para Ruta 66, es un tema que da mucho juego, pero hay que saber jugarlo, y ellos lo han hecho con solvencia y con un divertido estilo que huye de lo puramente trascendente.

El listado es amplio, hay discos para todos los gustos y demuestran habérselo pasado en grande repasando clásicos antiguos y recientes. ¿Aliciente extra? Descubrir cuantos tienes en casa......

ALICE COOPER & SERGIO MARTOS

2011-11-30T14:47:00.000+01:00

Sergio es un tipo contundente en sus opiniones y fidelidades, y Alice es la niña de sus ojos. Y, aunque es capaz de apreciar sus defectos (que los tiene, faltaría más), conoce en profundidad su carrera y su discografía y es capaz de intuir cuando se aproxima una buena noticia relacionada con el hombre de la guillotina. Servidor, que renunció a ver a Drive By – Truckers para ver una vez más a Alice (cualquiera le explicaba a Martos la elección en sentido contrario), que flipa con sus discos junto al Alice Cooper Group y que sigue pasándoselo bien en sus conciertos (a pesar de los ramalazos jevis de alguno de sus últimos acompañantes), puede imaginarse el estado de shock en que nuestro hombre quedó cuando el mismo Cooper le soltó, en primicia, que la reunificación del Group iba a ser una realidad muy pronto.

Si alguien merecía dicha exclusiva era Martos. Espero haya recuperado el pulso y que la sangre corra de nuevo por sus esquizofrénicamente rockeras venas.

Dense una vuelta por la web rutera www.ruta66.es y lean el texto completo. No tiene desperdicio.

ERRORES DE CÁLCULO

2011-11-28T00:09:00.000+01:00

La vida está llena de errores de todo tipo. Los errores de cálculo joden más. Te parece que has podido evitarlos, aunque en muchas ocasiones no sea cierto, y que siempre se confirma que el diablo sabe más por viejo, que por diablo.

Yo me equivoco a diario, pero acerté, seguro, al pactar con mi amigo Jordi Pujol editar su primer libro, en el pequeño sello 66 rpm Edicions, algo que arrancó como un proyecto personal y se ha ido convirtiendo en un trabajo en equipo que no da dinero pero sí momentos para recordar de por vida.

Uno de ellos, la presentación del libro de Pujol, a medio camino entre la poesía y la narrativa, o entre la narrativa y la poesía, ilustrado por nuestra querida Sandra Uve y escrito en catalán. Un pequeño volumen de temática no musical, pero cuyas palabras suenan en tu cerebro como si fueran canciones y que hoy lunes 28 de noviembre sale a la venta.

Desde aquí, gracias a todos los que nos han ayudado a hacerlo posible, y esperar que quien se lo lea se lo pase tan bien como nosotros. Más información, claro, en www.66-rpm.com.

Vale, es publicidad no subliminal. Pero Jordi merece ser leído. Palabra.

WILKO, DOWN BY THE JETTY

2011-11-25T12:54:00.000+01:00

Para curar mi adicción a Rockpile, o al menos rebajar su intensidad, nada mejor que buscar otro enganche. Ya saben, solo puedes dejar una droga si encuentras otra que te ponga igual...Y el reenganche a los Feelgood época Wilco Johnson siempre garantiza noches sin tregua. Es cuestión de chuparse el documental Oil City Confidential, descubrir que Wilko fuera del escenario sigue teniendo cara de sicótico...y que posee un envidiable sentido del humor, entre histriónico y entrañable.

Los cuatro discos que grabaron juntos no tienen desperdicio, empezando por Down By The Jetty y acabando en el directo Stupidity, el disco que los consagró a nivel de ventas y que supuso, a la vez, la ruptura de la formación original. Las palabras del guitarrista explicando, en su momento, la satisfacción que supuso obtener el número 1 en GB con un álbum en vivo que no fue retocado en estudio (Wilko afirma que tuvo que pelearse para que los técnicos de grabaciones no metieran mano y que sólo así logró que mantuviera intacto el poder de su descarga sobre las tablas, a diferencia de la mayoría de live albums, maquillados en mayor o menor medida), son comprensibles, y más cuando presencias de nuevo las filmaciones de época.

Cuando pude verlos en vivo él ya no estaba en la banda, embarcado en su proyecto en solitario junto a los Solid Senders, pero esa es otra historia......

ROCKPILE, ¿LA MEJOR BANDA DE LA HISTORIA DEL ROCK?

2011-11-23T14:42:00.000+01:00

Venga, llámenme exagerado, si quieren, pero con motivo de dedicarles a Rockpile unas páginas en Ruta 66 me he sumergido en su mundo, en una historia que siempre ha estado a pocos centímetros del plato de mi equipo pero que se disfruta más cuando dedicas unos cuantos días a analizar sus detalles, la enormidad de su música. Los conocí cuando aparecieron, y la noche en que me pasaron una cinta pirata en la que Kiz salía a tocar con ellos <<Let It Rock>> me convertí en fan de por vida de ese grupo.

En Ruta el personal acostumbra a ser bastante comedido a la hora de afirmaciones contundentes. Pero recuerdo a uno de los colaboradores diciendo que la banda más grande de la historia fueron (son), sin discusión, los Blasters de los hermanos Alvin. Poco más tarde, un entusiasta colaborador argentino lo negó: eran (fueron)Dr. Feelgood. Pero, analizando el porcentaje de aciertos y errores..... ¿y Rockpile?

Mientras me trago una y otra vez el brutal documental sobre los de Canvey Island, sigo enganchado al Lp de Rockpile Seconds Of Pleasure. A ese, firmado bajo su nombre....y a los cinco que se acreditaron a dos de sus miembros en solitario, aunque los grabó la banda al completo. Tres de Dave Edmunds, dos de Nick Lowe, una auténtica pasada que mantiene intactas todas las virtudes que lograron que para muchos, en su momento, fueran la esperanza blanca del rock británico.

Háganse con una copia de su disco en directo, Live In Montreux, en 1980, y preparen las copas de las grandes ocasiones.

PETER HAMMILL, LIVE PERFORMANCES

2011-11-18T17:46:00.000+01:00

Ayer por la noche, Chinaski me acabó de alegrar una noche ya de por sí magnífica. Presentábamos, desde 66 rpm Edicions, nuestro tercer lanzamiento, el debut como autor de Jordi Pujol Nadal, a quien seguro leéis en las páginas de Ruta 66. De su libro me gustaría hablar la próxima semana, cuando vaya a estar disponible. Tras los vinos y cervezas de rigor, el Chinaski me pasa, cual mandanga fina e ilegal, el nuevo disco de Hammill. Un doble compacto que recoge grabaciones en vivo del líder de los enormes Van der Graaf Generator. Desnudo, crudo, siempre al filo del cataclismo emocional, Peter demuestra una vez más que no necesita a nadie para doblarte el alma, partirla en quince pedazos y, lo más sorprendente, ofrecerte paz interior a base de estrujar sus cuerdas vocales y jugar con las teclas de su piano.

Prácticamente no ha grabado un disco malo, lo sé, pero estas Live Performances reafirman mi intención de llegar pronto a casa para degustarlas con tranquilidad.....entre otras cosas porque en la oficina empiezan a amenazarme con escondérmelas. Menudos insensibles. Que tengan ustedes un buen fin de semana.

Right Ons, Right Now!!

2011-11-16T14:21:00.000+01:00

Atacan de nuevo, y uno que se alegra. Una de las bandas más currantes de por aquí, unos chavales capaces de meterse en la furgo y patearse nuestro país de cabo a rabo (tienen confirmadas ya cerca de treinta conciertos entre diciembre y marzo) y que no se cortan en lanzarse a la aventura europea, americana o japonesa, ahora publican disco nuevo.

Fueron disco del mes en Ruta 66, y ahora sorprenden con un cierto viraje hacia un rock más blanco, menos funk, con Get Out, editado por LoveMonk. Un disco cojonudo, con canciones tan tremendas como <<There She Goes>> o <<Get Back>>, un disco que huele a concierto en directo.

Si conectas con su modo de entender la música, basada en la diversión y en la entrega absoluta (así son sus bolos), verlos sobre las tablas es un lujo. Esta noche, aprovechando su pase promocional por Barcelona, se dejarán caer por el bar Psycho (c/ Piquer, 27, muy cerca de Apolo) de nuestro colega Charlie Raw para ejercer como dj’s invitados. Cita ideal para tomarse una copa y charlar con ellos. Están todos ustedes invitados.

LOS STONES, DE NUEVO EN EL LOCAL DE ENSAYO

2011-11-10T18:17:00.000+01:00

Y, contra lo que comentó Mick Jagger, Kiz sí estará presente. Será en Londres, y ya mismo. El que, al parecer, no va a aparecer, será el mismo Jagger, que sigue intentando mantener a flote, contra viento y marea, esa balsa con vías de agua que se ha montado con Mr. Eurythmic, el hijo del rastafari y la diva de soul light. En marcha los rumores: unos intuyen que se sentarán las bases de la futura gira stoniana, ahora que están a punto de cumplir medio siglo de vida. Otros hablan de un intento de componer material nuevo. De las dos opciones, parece bastante más fiable (y razonable) la primera, ahora que la discusión sobre el tamaño del miembro viril de Mick ha sido declarada resuelta entre los contertulios. Por la cara que ponen ambos (por separado, claro), Mick debe, realmente, tenerla pequeña.

QUIQUE GONZALEZ Y STREETS OF FIRE

2011-10-06T23:11:00.000+02:00

Como la mayoría de habituales de este pegajoso blog saben, tuve la fortuna de editar el libro sobre Quique González que escribió Eduardo Izquierdo. Pasados unos meses, y todavía sorprendidos por la buena acogida dispensada a un libro escrito con pasión, con colaboraciones de lujo y repleto de detalles que permiten comprender a Quique en todas sus vertientes.

Lo releo (y van….) sabiendo que voy a verle este viernes 7 por la noche en el Teatre Joventut de l’Hospitalet, y vuelve a divertirme el detalle de que escoja la película de Walter Hill como su film favorito. Una fantasía de rock’n’roll, según sus creadores. Una película en apariencia modesta y sin demasiada miga que, no obstante, divierte y crea (al menos a mí) una extraña adicción: esa aparición de los Blasters actuando en La Batería, el antro repleto de motoristas donde tienen secuestrada a la preciosa Diane Lane, la banda sonora de Ry Cooder, la pelea a martillazos entre Willem Dafoe y el guaperas Michael Paré…..un tebeo pasado al celuloide que hay que ver, mínimo, una vez al año. Les dejo, Tom Cody va a patear culos…………

NEIL YOUNG EN LA WEB DE RUTA 66...Y EN PRIMAVERA SOUND.

2011-10-06T10:28:00.000+02:00

Se disparan las entradas en la web de Ruta 66 (www.ruta66.es) para pasearse por la recuperación de todas las críticas de discos de Young aparecidas en papel durante los 26 años de existencia de una revista que siempre le ha prestado atención (y dedicado varias portadas, claro). Se lo trabajado un gran experto en la materia, el incansable agitador rockero Manuel Beteta, y es curioso ver qué opinaban de los discos de Neil los críticos del momento.

A mí el canadiense me trae, además a la memoria una anécdota: para actuar en el festival Primavera Sound, exigió un local donde ensayar en Barcelona....con todo su equipo. Hubo que montarlo en la sala Anexa del Palau Sant Jordi, casi nada. Ensayó casi tres horas de repertorio con la banda a todo trapo, y empezó a circular el set list previsto para la noche siguiente en el Forum. Cuando llegué al recinto, varios “críticos” me pidieron el listado, y se lo facilité sin problemas....pero advirtiendo que el tipo era capaz de modificarlo a su antojo. Como había pedido no tener límite horario y que sus amigos de Sonic Youth se tomaran las cosas con calma, ya que iba a actuar el tiempo que le pareciera oportuno, todo bicho viviente supuso que el concierto sería de tres horas. Así lo reflejaron al día siguiente algunos periódicos, que nos contaron las maravillosas canciones que.....no había tocado en un concierto de poco más de hora y media. Cosas de escribir antes de que ocurran las cosas......

EL SUEÑO DE METEOR SLIM

2011-10-04T19:45:00.000+02:00

Así se llama un cómic magnífico que, cosas de la crisis, acabo de apalancarme. Verán, cualquier aficionado a eso de los tebeos que resida en (o cerca de) Barcelona tiene la obligación de pasarse de vez en cuando por la librería Continuará..., sita en la Via Laietana, cerca de la plaza de la Catedral. Ahí, estando el patio como está, abundan últimamente las ofertas espectaculares. ¿Un ejemplo? Montañas de copias de álbums de la selecta editorial Ponent Mon a precios insultantemente bajos. Cuestión de liquidar stocks y habilitar espacio en los almacenes, supongo. Sea como fuere, por 4 o 5 euros de media, uno puede agenciarse libros que costaban como mínimo el triple.

Uno de ellos es El Sueño de Meteor Slim, obra del dibujante y guionista francés Frantz Duchazeau. Una pequeña (entre otras cosas porque el original gabacho es de mayor tamaño) joya en la que se narran las andanzas de un músico de blues pobre como las ratas, bebedor y mujeriego, que sigue los pasos del gran Robert Johnson. El libro huele a blues y a alcohol de alambique patatero. Ideal para leérselo escuchando a Charlie Patton o a Son House.

Háganse con un ejemplar, deben quedar un par de docenas. Si viven lejos, tiren de amigos, conocidos o almas caritativas.

PAINT IT, BLACK

2011-09-29T11:07:00.000+02:00

Al mal tiempo, buena cara. ¿Qué la historia pinta con final fundido en negro? A desempolvar versiones de <<Paint It, Black>>, coño. La primera, claro, el <<Píntalo de Negro>> de Gaby Alegret y sus Salvajes. Tremenda, cohesionada con pasión de fan y una furia inédita por estos lares ....en 1966. La segunda, la que fabricó otro cantante en franca decadencia (¿no puede encontrar una banda en condiciones que le acompañe en directo, en lugar de esa pandilla de putos jevis germánicos?), Eric Burdon. Junto a War, en su doble Lp The Black – Man’s Burdon, se curró un pedazo de psicodélia brutal. Curiosa la tercera, la de los punkis Anti Nowhere League, que también se atrevieron a versionear el <<Streets of London>> de Ralph McTell (¿recuerdan el video en que su cantante, Animal, la canta en el retrete de una celda?). No falta la traslación al psichobilly, claro, y nadie mejor que los Meteors de Paul Fenech para hacerla trotar bajo un tupé que desafíe las leyes de la gravedad. Por último, la más sorprendente: flipé cuando escuché a los brutos de Ministry cantando el <<Paint it Black>> de Jagger / Richards. Una banda que no me ha interesado lo más mínimo, pero que se curra lectura cojonuda y original del tema. Si Brian Jones levantara su rubia melena.....

WHO THE FUCK IS MICK JAGGER?

2011-09-28T17:21:00.000+02:00

La frase de marras corre de nuevo como la pólvora. Ayer, en la puerta del Rock Sound, el cachondeo sobre el primer clip de Supershit era demoledor. En el interior, Bryan Estepa se marcó bolazo de campeonato, acompañado por los Cosmopolitans, que parecían haber tocado con él toda la vida. La jarana acabó con los presentes cantando versiones del Face Rod Stewart, el <<Rebel Rebel>> de Bowie y todo lo que le pusieran por delante, con el Chinsaki y los suyos subidos a la tarima. Ellos, antes, habían demostrado que la música es militancia. Y diversión. Show ameno, en el que se reafirmaron que les mueve el amor por sus héroes. Se guasean de su poco empeño como compositores, quizás prefiriendo dar nueva vida (y visión) a canciones que les vuelven locos que no sentarse ante el folio en blanco. ¿Un ejemplo? Presentar como “una canción hawaiana” el <<Una Noche Sin Ti>> de Burning, sabiamente mutada y coreada cerveza en mano. Ah, Edu Gary Cooper se marcó inicio de bolo en solitario, guitarra acústica en ristre y voz cavernosa sonando por los altavoces. Cual singer songwriter, vamos. Acaba el bolo y de nuevo risas a costa de Jagger. Lejos queda el respeto que toda persona de bien debía tener obligatoriamente por él. Recuerdo que, cuando descubrí a los Stones, allá por 1976, tuve una pesadilla recurrente: soñaba que los Stones se separarían sin que pudiera verles en vivo. Acababan de actuar en la Monumental barcelonesa, y ya se hablaba ¡¡de su separación!! Después hubo todo el lío de Toronto, Kiz y las drogas, la portada de Dirty Work con Mick en el suelo, la huida de Wyman y algunos sonoros patinazos, pero verlos en vivo siempre ha sido un placer indescriptible. Esta noche, la pesadilla ha consistido en contemplar la posibilidad de que la broma macabra vaya en serio, mientras Kiz sonríe burlonamente luciendo su camiseta. Who the fuck is Mick Jagger?

CHINASKI, EL ROCK SOUND Y GARY COOPER

2011-09-27T13:07:00.000+02:00

Esta noche Edu Chinsaki y sus muchachos (menuda tropa, la mitad de los Makovskis cubriendo las espaldas a dos excelentes guitarristas.....y al cantante, claro) actúan en Rocksoud, Barcelona.

El menda lerenda no quiere soplarnos qué ha preparado, algo está tramando y a partir de las 21:30 podremos verlo. Y escucharlo. Y a mí, toda esta movida, me provoca pensar en Gary Cooper que estás en los cielos.

Mañana se lo cuento a quienes no puedan asistir por cuestiones geográficas o personales.

J.D. SOUTHER, YOU’RE ONLY LONELY

2011-09-26T20:31:00.000+02:00

Un de estas noches estuvo en mi casa un buen amigo, colaborador de Ruta 66. Traía bajo el brazo un pequeño lote de singles como obsequio: un familiar se deshacía de ellos y él me los ofreció. Datos sobre el rutero: especialista en informes sobre la escena rock de Los Angeles en los 70, cultivado estudioso de personajes como Warren Zevon y Jackson Browne, y hombre de fino olfato para descubrir buenas canciones y analizar hasta el más mínimo detalle los discos que caen en sus manos. Pistas claras que llevarán a adivinar quién es a los lectores fieles de la revista.

En el lote, unos Ep’s de los Stones, material de unos tipos de Liverpool de esa misma época, un magnífico Ep de Eric Burdon y sus Animals, el These Boots Are Made For Walkin de la hija de Frank….y el <<You’re Only Lonely>> de J.D. Souther. Menudo tipo, menuda capacidad para componer emocionantes canciones y quebrar corazones a base de sentimiento.

Tenía el Lp, pero sentarse a manosear el sencillo creando una secuencia repetitiva (cara A – cara B- cara A – cara B) es un placer difícil de describir.

Gràcies, germà.

COMPASIÓN POR EL DIABLO

2011-09-23T10:28:00.002+02:00

Así, pero en catalán, se tituló un compacto que reunía 8 “stoned sub-versions” interpretadas por Pascal Comelade y sus juguetes. Compassió Pel Dimoni tiene su coña: <<Satisfacció>> es oscura, <<Sympathy For The Devil>> se convierte en música de feria psicotrónica a ritmo de Theremin, <<Brown Sugar>> despojada de voz es hipnótica, <<Under My Thumb>> transforma su riff de guitarra en melodía de acordeón, cuesta horrores reconocer <<Honky Tonk Women>>, <<Sweet Virginia>> es una delicia, <<Junpin’Jack Flash>> bastante fiel y el <<Paint It Black>> que se marca junto a la Banda Neurastènica del Poble Sec (dedicado a Lone Star, Los Salvajes y la Orquesta Platería) parece un pasacalles protagonizado por vecinos beodos. En el interior, retrato de Kiz realizado por Comelade. Lo produjo y comercializó la revista Enderrock, y es infinitamente más divertido que un disco que ustedes y yo sabemos.....

EXILIADOS EN EXILE ON MAIN STREET

2011-09-22T11:47:00.000+02:00

Así se sintieron esta madrugada muchos de los seguidores stonianos que están intentando digerir la sarta de bobadas en las que vive inmerso Jagger. Uno, que ya ha asimilado y regurgitado el churro superjevi, y que no se sentía así desde los tiempos de Emotional Rescue (me pasé dos noches intentando descubrir alguna prueba que demostrara que ese falsete infernal no era de Mick, escuchando mil veces una grabación en cassette, sacada de la radio, que me pasó un colega días antes de que saliera el disco), se zampó ayer de nuevo el documental sobre Exile que emitieron por La 2. Y se plantea la duda: ¿el que lo programó es una alma caritativa que quiso poner las cosas en su sitio y demostrar, one more time, que lo de los Stones era enorme, o un alma perversa que nos quería mostrar la decadencia de una banda que parecía incombustible?

Sea como fuere, el docu es la reostia, Anita reina desde las sombras, Kiz hipnotiza y todos juntos crean una epopeya de rock’n’roll única.

Eso sí, no se conforme quien lo vio anoche con lo presenciado. Adquieran el dvd: los extras son el remate perfecto a un pedazo de historia, ahora sí, irrepetible. Aunque duela comparar al Jagger que conducía magistralmente a la banda en la gira del 72 con el Jagger que se niega a envejecer con dignidad.

TIEMBLEN, LLEGA KINGSNAKE

2011-09-19T23:11:00.001+02:00

Lo anunciamos hace unas horas en la web de Ruta 66. El compañero Ranedo ha puesto en marcha un sello discográfico. Otro de esos proyectos de imposible justificación económica, una de esas aventuras que se hacen porque sí, para pegarse el gustazo y no quedarse con las ganas. Él, consumidor compulsivo de singles en vinilo, ha optado por lanzar ediciones limitadas de 7" de música instrumental. Si se dan una vuelta por http://www.ruta66.es/, más detalles, pero si no van a hacerlo, recomendarles desde aquí pegarse un baño de surf rock al que le sobran las palabras. Apoyen la iniciativa, pardiez. Localizable en kingsnakerecords@gmail.com. Enhorabuena y a por las siguientes referencias!!

SUPERSHIT LLEGA A LAS TIENDAS

2011-09-16T16:32:00.000+02:00

Y se confirman los peores augurios. El primer (y esperemos que último) disco de Superheavy es superheavy. Intragable, un mal viaje de ácido caducado que bucea en la world music más obvia sin encontrar oxigeno. El single era un mal presagio, pero el resto del contenido de su álbum es, quizás, peor.

Lástima, el primer disco cantado por Jagger que no entrará en mi casa la semana de su publicación desde Some Girls. Y uno, que empieza a ser mayor, gusta de respetar según que tradiciones......

THE ROLLING STONES, ED SULLIVAN SHOW &DEAN MARTIN

2011-09-09T12:14:00.000+02:00

Poco a poco, Jagger & Richards parecen decididos a abrir las compuertas del enorme almacén donde guardan sus grabaciones inéditas. Salen cajas conmemorativas de sus discos más representativos y, últimamente, dvd’s que ponen de nuevo en circulación algunos de los momentos álgidos de su historia. Ya saben, Ladie & Gentlemen, Stone In Exile, Gimme Shelter....y ahora le toca el turno a los conciertos que protagonizaron en el programa televisivo de Ed Sullivan entre octubre de 1964 y noviembre de 1969. Apariciones brutales, con los Stones estableciéndose como gran esperanza blanca del r’n’b, como banda capaz de liderar el rock’n’roll más trasgresor, como estrellas del star system....y como víctimas de ese mismo sistema. No hace falta más que comprobar el declive físico de Brian Jones (el dvd sale a la venta el próximo 1 de noviembre, día de difuntos. ¿Será un guiño en su memoria?), el despegue de Jagger como centro de atención y su crecimiento como grupo para entender que estas canciones, diecisiete en total, son testimonio puro y real de la primera década stoniana.

Ahora solo falta que pongan a nuestra disposición su paso por otro programa, Hollywood Palace. En él, el imbécil de Dean Martin se dedicó a humillarles, llámándoles monos, pidiendo al público del plató que no le dejaran a solas con ellos, comentando que no es que tuvieran el pelo largo, sino que la distancia entre sus cejas y su azotea era diminuta, y comentando que el acróbata que actuaba a continuación se había dedicado a esa profesión porque los Stones eran sus hijos.....Sigue sorprendiendo que Kiz no le partiera una de sus guitarras en el jeto. Pero sería cojonudo ver la versión íntegra de su paso por el espacio presentado por el borrachín gracioso.....

TURBOROCK! BENIDORM CAMBIA DE RECINTO POR AMENAZA DE LLUVIA

2011-09-01T13:15:00.000+02:00

Adjunto nota de la organización del festival.

TurboRock! Benidorm pone en marcha su plan B

Debido a la probabilidad de lluvias pronosticada para este fin de semana en Benidorm, la organización ha decidido finalmente trasladar el evento a la mítica sala KM Garden.

Turborock siempre ha querido ofrecer recintos cómodos donde el público disfrute de sus conciertos favoritos. La amenaza de mal tiempo hace que tengamos que optar por activar el Plan B e irnos a un recinto cubierto con garantías de disfrute y seguridad del público, bandas y técnicos.

En el recinto cubierto de KM Garden con capacidad para más de 2.000 personas se han dispuesto zonas VIP, áreas de esparcimiento, zonas de comidas, market oficial, área de artistas y prensa y pantallas de videoproyecciones, todo lo necesario para disfrutar al máximo de la edición de TurboRock Benidorm y de bandas como NADA SURF, THE BELLRAYS, DGENERATION, ORGE OVERKILL, GIGOLO AUNTS…y

TurboRock amplía su programación musical con

“TurboRock! AFTERSHOW”

Además la programación oficial se amplía hasta las 6:00 h con la sesión musical de DJ COCO, Dj de la sala Apolo (Barcelona)”. Súbete al TURBOBUS, que saldrá de la Plaza de Toros de Benidorm, te llevamos a KM Garden.

Pues eso, ¿nos vemos en Benidorm?

ALICE COOPER & SUZI SIMPSON, EXTRAÑA ALIANZA

2011-08-31T15:58:00.000+02:00

Aprovechando que el especialista Martos está viajando por esos mundos de Dios, les recomiendo un curioso (y freak, vale) artefacto. Se trata de un libro de pequeño formato, sin texto, cuyo autor es el fotógrafo Brian Kennon. Con aspecto parecido al de en Jeff Bridges en El Gran Lebowski, Kennon transita por la frontera que separa lo convencional de lo sorprendente. Y su libro, editado por 2ndcannons, está ocupado por instantáneas de Alice Cooper y de la modelo Suzi Simpson ligerita de ropa. Bueno, es un eufemismo: mayormente en pelota picada. Erotismo soft y Cooper en acción, con o sin serpiente, con espuma en la boca o con sangre en el rostro. Brian busca paralelismos, pero cuando es imposible lograrlos suelta imágenes tremendas. ¿Dónde localizarlo? En la web de la editorial (tirada limitada de 500 copias) o donde lo compré yo: en una nueva librería especializada en libros autoeditados o de autor. Se trata de Múltiplos, recién inaugurada en la calle Lleó, 6 de Barcelona, una pequeña gran librería en la que encontrar libros impensados e impensables. Otro valiente proyecto que busca hacerse un hueco en estos complicados tiempos. Suerte, love it to death.

SON DROGADICTOS.

2011-08-30T12:26:00.000+02:00

O eso decían. Cantaban a todo pulmón “soy drogadicto, mi droga es Benedicto” por las calles de Madrid, esas en las que Sabino Méndez y Loquillo decían que Pepe Risi había matado el silencio. Eran los jóvenes peregrinos. Centenares de miles. Topé con ellos en colorido festín en el que se mezclaban brasileños (y brasileñas) que parecían ir a la playa, legionarios de uniforme pero sin cabra, barbilampiños franciscanos con hábitos y pesados crucifijos al cuello, mirones y confesores voluntarios. Todos juntos invadiendo la Plaza Mayor y la Puerta del Sol, pocas fechas antes reducto de los indignados. Sin entrar a valorar el fondo, hay que reconocer que la campaña de marketing ha funcionado a la perfección. Todos drogados de fe, como si fueran a un bolo de Bono y sus U2. Para alucinar como hacía Santa Teresa.

LO NUEVO DE JAYHAWKS

2011-08-29T11:41:00.000+02:00

Me ha dejado frío, totalmente frío. Parecía imposible, visto el auto bombo que Louris y Olson se han aplicado. Hablan maravillas de sus nuevas canciones, y a la tercera audición estás convencido de que no las recordaras en unas semanas. No hay química, por momentos parece que ofrezcan descartes (poco valiosos) de sus viejos discos, por momentos que sigan sin hablarse y que lo que ofertan sea material de sus discos en solitario. En contados momentos rozan lo emocionante, y abundan los lugares comunes y el tedio. Una lástima, que en mi caso he soportado mucho mejor gracias a unos chicos de Getxo. Me los recomendaron desde el frente norte de Ruta 66, y una vez más no fallaron: The Fakeband se han marcado uno de los discos del año. A medio camino entre el soft rock angelino, los sonidos patentados por Buffalo Springfield y (maldición) los mejores discos de The Jayhawks, Too Late, Too Bad es un álbum magnífico. Les acerca a unos Freewheelin’ Tornados alejados de la botella y siguiendo dieta de relajantes naturales y fumables. Y a la primera división del rock de raíces actual. Disponible por cortesía de Rock Indiana. Imprescindible. Seguiré dando la tabarra con ellos, palabra.

BURNING BILBAO

2011-08-23T15:06:00.000+02:00

No, no se trata de un error. Burning. Bilbao. Una banda fundamental para entender la historia del rock nacional, y una ciudad que les entiende como pocas.

Burning son una de mis obsesiones, lo reconozco. Y llevo años recopilando material relacionado con el grupo que, cantando en castellano, más me ha dado. El proceso no siempre ha sido sencillo, pero es enormemente gratificante. Por los detalles que descubres, por las innumerables audiciones de sus discos y por no perderse sus conciertos. Y por la gente que circula a su alrededor. Algunas personas dejan huella, y en su órbita abundan los personajes entrañables. La pasada semana tuve la ocasión de conocer a uno de ellos. Todo el mundo le conoce por su seudónimo, Bolo. Gestiona una maravillosa asociación cultural en la calle Huertas de Madrid, donde la poesía, la pintura y la música caminan de la mano. En pocos minutos percibes que es un tipo de verdad. Honesto. Alguien que podía haber trepado en el mundillo musical y que prefirió mantenerse fiel a sí mismo. Desde las barricadas, sigue militando a su modo en eso a lo que ha dedicado prácticamente toda su vida.

Él fue el responsable de dos de los conciertos más recordados y míticos de Burning, a principios de los ochenta, en la sala que regentaba en Bilbao. Decenas de anécdotas, sentimiento a raudales. Y un tesoro que ha cuidado durante décadas y que me ha prestado gustosamente: fotografías inéditas de la banda que le cedió Toño, el cantante original, antes de fallecer.

Este regreso tras el parón vacacional no pretende ponerles a ustedes los dientes largos. Las compartiré también con quién quiera o sepa apreciarlas. Pronto. Y entonces será el momento de darle las gracias a Bolo. Una vez más.

DYLAN & KNOPFLER, GIRA CONJUNTA

2011-07-28T17:11:00.000+02:00

Los Dylanitas ya están en movimiento. Bob va a recorrer de nuevo parte de Europa (no, en principio esta vez no actuará en España) junto al ex – Dire Straits, cerca de treinta conciertos que ya han puesto en estado de alerta a sus fieles, pero que a mí, personalmente, me provocan cierta inquietud. Me gustan sus colaboraciones en estudio, esa extraña conversión al cristianismo llamada Slow Train Coming y un Infidels del que guardo grato recuerdo, ya que fue la excusa ideal para que Dylan llegara por primera vez a los escenarios españoles. Pero en su puesta en escena no estaba el de la cinta en la cabeza y los conciertos fueron soberbios. Ahora, la perspectiva de tener que aguantar un bolo entero de Knopfler tira bastante para atrás. Recurro a algunos piratas de las sesiones de grabación de este último disco (muy recomendables el puesto en circulación por la selecta marca de bootlegs Swingin’Pig, Rough Cuts, grabaciones de 1983) y me entran ganas de empezar a buscar billete y ticket para alguno de los conciertos programados, como ha hecho Mr. Chinaski. Minutos más tarde recuerdo el bochornoso bolo que Knopfler protagonizó junto a la gran Dama del country, Emmylou Harris, y creo que prefiero quedarme en casa. Habrá que deshojar la margarita.......

MICK JAGGER ‘68 COMEBACK SPECIAL

2011-07-27T10:02:00.000+02:00

Vale, no era el regreso a la actividad que todos esperábamos, pero Jagger es así, oigan. Ayer cumplió 68 años (¡¡68 años!!) dándole al cerebrín, reinventándose y urdiendo, seguro, la gira de celebración de otro cumpleaños, el de los Stones, que en unos meses deberían soplar medio centenar de velas.

Jagger tendrá sus cosas, y en ciertos momentos puede resultar especialmente anacrónico. Pero ha sido el mejor frontman de la historia, y sigue dando la talla como nadie. Y es un raro especímen, un tipo que, pudiendo vivir de rentas o rodeado de asistentes, podría delegar gran parte de los detalles de su trabajo. Ni hablar. En uno de esos momentos afortunados que algunas veces nos ofrece la vida, conseguí (junto a un pequeño grupo de amigos selectos) infiltrarme en un concierto privado de los Stones. 400 multimillonarios y nosotros. Cosa rara en ellos, probaron sonido (el recinto era muy, muy extraño para un concierto de rock), tocando tres temas sobre un escenario con una altura mínima, poco más de un metro, y rodeado por una barrera anti avalanchas. Ante mi pasmo, Jagger se bajó de las tablas tras cantar <<It’s All Over Now>> y preguntó si se consideraba necesaria tanta valla, visto el perfil de los invitados. Claro, costaba que salieran las palabras para responder. Un discreto “no, no lo creo” y Mick pide que las desmontemos. No su asistente o su tour manager. Él. Perfeccionista hasta decir basta, pendiente del mínimo detalle. Así sigue el picha brava, rodeado de bellezones y cantando como si tuviera 40 años menos. Felicidades, Mick, mientras se recomienda audición de Wandering Spirit, sin duda su mejor trabajo en solitario.

VELVET UNDERGROUND EN TERRITORIO HIPPIE

2011-07-26T14:11:00.000+02:00

Todos tenemos una serie de conciertos en la mente que, por un motivo u otro, siempre serán asignatura pendiente. Le preguntes a quien le preguntes, siempre existe ese bolo que nunca podrá ver. Las listas son interminables, y las elecciones coincidentes o no. A mí, personalmente, siempre me han intrigado los conciertos que Velvet Underground realizaron en la california hippie: Lou Reed, Sterling Morrison, Maureen Tucker y Doug Yule (encargándose del bajo, esfumado John Cale) aterrorizando, entre noviembre y diciembre de 1969, a los hijos de las flores. Brutal. Repertorio demoledor, interpretado en los templos sagrados de los seguidores del rock ácido como Matrix o The Family Dog. No faltaron crudas recreaciones de <<White Light/ White Heat>>, <<What Goes On>>, <<Some kinda Love>> o un <<Black Angel’s Death Song>> estremecedor (tratamiento de shock para superar un mal día), ni su particular misa negra, <<Sister Ray>>. Ayer les hablaba de Robert Quine y sus Tapes, editadas como Bootleg Series de Velvet (aunque puestas en circulación por Universal). Su primer volumen lo ocuparon, preciosamente, estas grabaciones. Quine no se perdía un concierto de los neoyorquinos, que tocaron varias semanas en unos antros prácticamente vacios. Cuatro o cinco asistentes, en algunos casos. No es extraño que la banda trabara relación con Robert, posiblemente el único mortal que no se perdía un pase. Les dejo, voy a chuparme las tres versiones de <<Sister Ray>> contenidas en el cofre (24, 38 y 28 minutos, respectivamente) mientras envidio a Ignacio Julià, que ha vuelto a largarse a ver a Lou Reed en su actual gira. Al parecer, se curra <<Street Hassle>> y <<Leave MeAlone>>......

ROBERT QUINE, BLANK GENERATION

2011-07-25T15:58:00.000+02:00

Poco se habló de él en vida, y menos tras suicidarse, incapaz de asumir la muerte de su esposa. Un tipo de rostro inexpresivo que era capaz de hablar a través de su endiablada guitarra. Cara inexpresiva, unos sonidos de otro mundo. Los repartió en discos de su amigo (¿se puede ser su amigo?) Richard Hell, como miembro de los Voidoids. En los que grabó junto a Lou Reed (parte del misterio contenido en The Blue Mask es mérito suyo), o en el Rain Dogs de Tom Waits. Combinó su faceta más experimental junto a majaras como John Zorn, con trabajos alimenticios (llegó a grabar junto a Mikel Erentxun, glups), pero jamás perdió la capacidad de sorprender. Y, gracias a su fanatismo por la Velvet, que le empujó a grabar muchos de sus conciertos, salieron a la luz grabaciones fantásticas de la banda, recogidas en las llamadas The Quine Tapes, un fascinante triple compacto imprescindible para adoradores del terciopelo subterráneo. Recuerdo los dos conciertos que vi suyos en vivo, uno junto a Lou Reed presentando New Sensations (brutal el momento en que explotó un petardo brutal, cuyo sonido hizo saltar en el aire al amigo Reed....y no inmutó a Quine, el único que pareció no enterarse), el otro junto a Lloyd Cole: tocaron un <<A Gift>> de forma impecable......ya saben, esa canción en la que Lou proclamaba ser “un regalo para todas las mujeres de este mundo”.

MATTHEW SWEET, 100% FUN

2011-07-22T16:35:00.000+02:00

Tras la primera edición del Turborock!, celebrada el pasado septiembre, no quedaron dudas: había que repetir. Diversión a raudales y un cartelazo de tirar de espaldas, un extraño lujo: dos noches de excelente rock’n’roll, en las que ningún grupo falló. Fue duro para el cuerpo, pero ya recuperados hay que empezar a planificar el nuevo asalto. Opción A, Santander. Opción B, Benidorm. Me decanto por la B por proximidad geográfica, así que a tachar días en el calendario hasta llegar al Auditorio Julio Iglesias el 2 y 3 de septiembre. Repiten listado de artistas invitados de lujo, pero valdría la pena ir aunque sólo tocara uno: Matthew Sweet. Llevo una semanita desgastando su álbum 100 % Fun, y eso alarga la espera. Una jodida maravilla, que incomprensiblemente no le permitió el paso a la División de Honor, categoría rockstars. Da igual. Escuchar <<Sick Of Myself>> provoca un placer indescriptible, sumergirse en la sicodelia de <<Lost My Mind>> es la repanocha, oigan, con dos de los mejores guitarristas de todos los tiempos cruzando sus notas con las de Sweet. ¿Qué quiénes son? Uno, Richard Lloyd, el compinche de Tom Verlaine en Television. El otro, el brutal (y tristemente desaparecido) Robert Quine. Para quien no le conozca, prometo próximo Dedos Pegajosos dedicado a su obra. Les dejo, vuelve a sonar <<Come To Love>>..........

NUEVO ROCK AMERICANO

2011-07-19T16:59:00.000+02:00

Bueno, vale, los grupos que salen en la portada del último Ruta bajo la denominación Nuevo Rock Americano tienen más bolos a sus espaldas que la guitarra de Mark Knopfler, y nuevos, nuevos no son. Pero son buenos de narices, claro, y cualquier motivo es bueno para hablar de ellos. Esa etiqueta, el NRA, que sólo se utilizó en nuestro país pero que sirvió para englobar a enormes bandas como Long Ryders, Dream Syndicate, REM o Green On Red, fue la escogida por Carlos Rego para titular su libro sobre ese movimiento revivalista que funcionó, curiosamente, mejor en Europa que en los USA (descojona leer en su web cómo los Ryders presumían de haber tocado ante más de 100.000 personas en Barcelona....sin especificar que se trató de un concierto gratuito dentro de la fiesta mayor de la ciudad, cuando en su tierra tocaban en clubs y salas de tamaño medio). Lo hemos recomendado desde la mayoría de blogs centrados en el rock’n’roll, pero ahora que llega el verano y la mejor compañía para una cervecita fría y un disco es un buen libro, me permito insistir en el tema. Rego sabe de lo que habla, y el libro, editado por Milenio, es una gozada.

RUTA 66.ES

2011-07-15T10:37:00.000+02:00

Ayer empezó a cundir el pánico: la web de Ruta 66 parecía colgada, no localizable. El motivo: hace un año se pasó de ruta66.com a ruta66.es, redireccionada la primera a la segunda. Actualmente es sólo válida la dirección correcta. Quedan ustedes avisados...y recomendamos, naturalmente, se den un garbeo por ella si no lo hacen habitualmente. Magnífica entrevista de Carlos Rego a Sid Griffin (líder de Long Ryders), encuentro entre el compañero Jordi del Río y el cabecilla de Lil’Ed & The Blues Imperials, mano a mano entre el comando Manuel Beteta – Luis Boullosa y los New Christs, recomendación de Félix A. Limaña para incursionar en el mundo de la banda de los sesenta July, mas críticas de conciertos, de discos, de libros....

JAGGER SUPERHEAVY, COMO MÍNIMO

2011-07-14T13:53:00.000+02:00

La vida es corta, aunque algunos no quieran entenderlo. Mick Jagger, de acuerdo, ha vivido mucho más de lo que vivirían la mayoría de mortales en tres vidas. El frontman definitivo, el seductor incansable, en definitiva, el puto cantante de los Stones. No se puede pedir más, cojones. Ha escrito parte de las mejores páginas de la historia del rock, es un icono de dimensiones inabarcables. Y lleva demasiados meses mareando la perdiz sobre los planes futuros de LA BANDA. Mick, la vida es corta. No la malgastes (ni nos la hagas malgastar) en inventos como Superheavy, el híbrido definitivo, la aventura sin pies ni cabeza, una broma que se debería haber quedado en el plano privado, como una pachanga con los colegas que no es necesario mostrar en público. Falta escuchar el álbum al completo, pero los peores augurios (motivados por los personajes escogidos para formar la “superbanda”, con el brasas de Dave Stewat en primer plano) parecen confirmarse con un single de adelanto que apesta. Más cerca de Eddy Grant que de Peter Tosh, y con uno de los quinientos hijos de Marley. Horreur.

MAIKA MAKOVSKI DESAPARECE (MOMENTÁNEAMENTE, NO SUFRAN)

2011-07-04T23:39:00.000+02:00

Disculpen mi desaparición durante el último mes. Supongo que la mayoría no me habrán encontrado a faltar, pero uno ya le había pillado el tranquillo a esto de extender sus dedos pegajosos y saludar (más o menos) diariamente. No, no he desaparecido, pero Maika sí. Y, naturalmente, no lo hace de cualquier manera. Lo hace dirigida por el director teatral Calixto Bieito, radical donde los haya, y acompañada por Juan Echanove, sumergidos todos en el fascinante y fantasmagórico mundo de E. A. Poe. Desaparecer se llama la obra de teatro que presentan estos días, pieza dramática que cuenta con subyugante banda sonora, un compacto de idéntico título que momentáneamente se vende en los teatros donde actúan pero que, al parecer, obtendrá distribución convencional a partir de octubre. Compacto tremendo, claro, muestra de un estado de gracia que, cuando se posa sobre Maika, parece eterno. Y no, no teman por el futuro de los Makovskis y su versión rock: juntos, preparan otro álbum, continuación de su aclamado tercer disco.

KEITH RICHARDS, KEY TO THE HIGHWAY

2011-05-30T17:10:00.000+02:00

Hablando de Clapton, les mencioné la tremenda version de <<Key To The Highway>> incluida en Layla. Kiz, unos años más tarde, no se quedó corto. En el año 1993, coincidiendo con la grabación de su segundo álbum, Main Offender, apareció un cd de cinco temas capitaneado por una de sus mejores (últimas) canciones. Así, <<Eileen>> encabezó un compacto que incluía tres canciones en vivo (<<Wicked As It Seems>>, la recuperada de Talk Is Cheap <<How I Wish>> y la inmortal <<Gimme Shelter>>) y que cerraba el tema que nos ocupa. Brutal, y supongo que fácil de localizar colgada por ahí (creo que las copias que se publicaron del cd se pagan a precios elevados), merece escucha ya mismo. O escuchas, en plural, que es la única ventaja del posavasos: puedes darle a la tecla y lograr que la canción se repita sin cesar. Junto a sus X - Pensive Winos, Kiz se lo pasó en grande. Y ahora amenaza con reunirlos de nuevo, poniendo en jaque la puesta en marcha de la gira en la que los Stones han de soplar cincuenta velas. Veremos. De momento, Key to the Highway. Y mañana toca hablar de Waddy Wachtel.....

CUANDO CLAPTON ERA DIOS

2011-05-27T10:51:00.000+02:00

Grababa maravillas como Layla and the Assorted Love Songs, uno de esos dobles Lp’s imprescindibles. Ahora se reedita en diferentes versiones, con abundante material inédito y sonido remasterizado. Glorioso, claro, aunque las canciones originales siguen siendo insuperables: Eric se entendía a la perfección con Duane Allman, la base rítmica era la leche y el gusto a los teclados de Bobby Whitlock de sobresaliente. Y, además de la canción de marras (que sigue recordándome cada vez que la escucho a la sintonía del legendario programa de televisión Popgrama, dirigido por Diego Manrique, Carlos Tena y Ángel Casas), sigo repitiendo escucha una y otra vez del tema <<Key To The Highway>>, el clásico de Charlie Segar y Big Bill Broonzy. Tremenda ración de blues pluscuamperfecto, interpretada magistralmente. Sólo otro guitarrista blanco la ha ejecutado igual de bien. El gran Kiz, claro, pero eso lo dejamos para el lunes.....

DYLAN CUMPLE 70 AÑOS

2011-05-24T07:58:00.002+02:00

Y en Ruta 66 nos dedicamos a repasar su carrera en los años 70, en informe coordinado por Eduardo Izquierdo. De la Rolling Thunder Revue a su conversión al cristianismo, todo analizado desde un punto de vista original. El número está a punto de ser retirado de los quioscos porque en breve aparecerá el nuevo número, así que quien esté interesado y no lo tenga debería darse prisa en pillarlo.

El segundo modo de celebrarlo es dedicándole hoy toda la portada de nuestra página web (www.ruta66.es). Dense una vuelta por nuestra dirección en internet, seguro encuentran textos que les interesan. Felicidades, Bob.

Presentación Mujer y Música en Madrid

2011-05-18T19:31:00.000+02:00

Este jueves, 19 de mayo, desde la editorial 66 rpm (sí, soy el director, y esto es algo de promo) os anunciamos que se presenta el libro de Toni Castarnado dedicado a las mujeres solistas dedicadas a la música en la capital. El lugar, la librería El Argonauta, un auténtico templo de los libros relacionados con la música. La hora, las siete de la tarde, y en la mesa el autor (el hombre no para), acompañado por Christina Rosenvinge y ese prodigio del periodismo (y también colaborador de lujo en Ruta 66) llamado Fernando Navarro. Si pueden, dense una vuelta para saludarles.

QUIQUE GONZALEZ Y EDUARDO IZQUIERDO, EN 66 RPM

2011-05-13T19:31:00.000+02:00

Quienes siguen esta pegajosa ruta saben de las aventuras y desventuras de nuestra pequeña editorial, 66 rpm. Un sello creado para publicar libros relacionados con la música, en el sentido más amplio del término: la narrativa puede ser rock’n’roll sin mencionar una sola canción. Pero los dos primeros títulos puestos en circulación sí hablan de canciones, de buenas canciones. Si nuestra primera referencia la bordó Toni Castarnado en Mujer Y Música, donde radiografió a 144 enormes mujeres solistas, ahora Eduardo Izquierdo se ha currado biografía de uno de sus compositores e intérpretes de referencia, Quique González. Y les aseguro que lo ha clavado, con la imprescindible y sincera colaboración de Quique. Juntos repasan punto por punto los pasos artísticos de un cantante y compositor muy especial, capaz de defender como pocos su integridad, de conectar con su público, de escoger con infalible olfato a sus músicos y de escribir canciones que son como dardos dirigidos a una diana con forma de reducto de la memoria. Y acierta. La verdad, me lo he pasado en grande viendo tomar forma al proyecto, leyendo una y otra vez las explicaciones de Quique, las intervenciones del gran número de invitados que han contribuido a que esta historia oral cuadre al milímetro (músicos, periodistas, seguidores, fotógrafos, productores y miembros pertenecientes a su círculo íntimo). Percibí la química entre biógrafo y biografiado desde los primeros pasos del proyecto, y tuve la sensación de que el prólogo que ha elaborado José Ignacio Lapido era el punto final a una bonita historia, que no se ha escrito en los portales, pero casi. Para quien esté interesado, anunciar que el libro saldrá a la venta el próximo 23 de mayo, que será presentado en Barcelona (2 de junio, Museu del Rock) y Madrid (fecha y lugar por confirmar), y que es posible encontrar más información sobre él en la página web de Quique y en la de la editorial (www.66-rpm.com).

Por último, les recomiendo entrada inmediata en dos blogs amigos: el del amigo Chinaski, que es el autor, y el del gran Manel Celeiro, amigo, colaborador de Ruta 66 y uno de los entendidos en rock’n’roll que aportan sus opiniones al libro. Sus direcciones, en la lista adjunta de blogs de referencia, uno como Los Hijos Bastardos de Henry Chinaski, el otro como Corazón de Rock’n’roll. Seguro que les conocen. Triangulen entre editor, autor y colaborador, si quieren conocer tres puntos de vista sobre la misma historia. Y disfruten del libro, claro.

EL HEAVY SE CAMUFLA, OJO

2011-05-12T12:20:00.000+02:00

Total, la mesa redonda de ayer en las jornadas de La semana de la Poesía de Barcelona. Hablaron, con su habitual acierto, sentido común, del humor y de la historia Ignacio Julià y José Ignacio Lapido. Su compañero, un erudito y poeta, con aspecto respetable y demostraciones de sabiduría aplicada al rock, se compenetró de maravilla con ellos. Un gustazo escuchar sus ejemplos, disfrutar su interacción. Hasta que, cercano el momento de levantar la sesión, al amigo le dio por dar ejemplos sobre la máxima interacción posible entre la lírica y el rock’n’roll de toda la vida. Ahí llegó el apocalipsis....y las risas controladas (o no): el listado incluía a Mago de Oz, Tierra Santa, Manowar, Iron Maiden.... solo faltaron Lujuria, Thor, Sangre Azúl y Doro. Con el debido respeto a los seguidores del metal, de los solos corre-que-te-pillo, los libros de Tolkien, los comics de Conan y los juegos de rol rollo Dragones & Mazmorras, se me ocurren mejores ejemplos poéticos, sin que dicha relación implique música de primera. Dudo que Lee Brilleaux hubiera leído las obras completas de Milton, que Johnny Thunders leyera a Dylan Thomas o que Pepe Risi fuera un entendido en Góngora. Lo dudo tanto como que el pollo ese que se pasea vestido de pirata por los escenarios, subido en un barco de porexpan, cantándole al fin de la tierra mientras una stripper, sepa hacer la o con un canuto.

BURNING Y EL 9 DE MAYO

2011-05-09T17:17:00.002+02:00

El nueve de mayo es fecha fatídica en el mundo Burning. Primero murió Toño, su carismático cantante. Años más tarde nos dejó Pepe Risi, el mejor guitarrista del mundo, el tipo que desprendía rock’n’roll simplemente encendiendo un cigarrillo y tocando su negrita, una Gibson negra ya mítica. El culto y fanatismo por la banda no han decrecido, sus seguidores saben que no existe banda de similares características en nuestro país. Y sus mejores discos mantienen intacto su encanto. Munster reeditó hace unos meses Madrid, su debut, y tiene lista la recuperación de su Lp más famoso, El Fin De La Década (a la venta el 31 de mayo en edición limitada y grueso vinilo remasterizado). Desde este rincón pegajoso, brindamos con un Jack Daniels fresquito por ellos. Por Toño, por Pepe, por Quique (el hombre que fundó el grupo) y por Johnny, que sigue defendiendo el fuerte con uñas y dientes.

FLESHTONES & LENNY KAYE

2011-05-06T14:01:00.002+02:00

La santa alianza, amigos. El guitarrista inseparable de la diosa Patti Smith y los flequillos más gamberros y militantes del sixties mundial, juntos en un disco de tres pares de cojones. No van a inventar la sopa de ajo, claro, ni falta que hace, que para innovar ya existen otros pájaros dispuestos a devanarse la sesera. Ellos van a lo suyo, garaje atemporal, instrumentales cabalgando a lomos del teclado de Peter Zaremba y versiones de canciones perdidas en el túnel del tiempo (bueno, esta vez han dedicado unos minutos a los cuatro de Liverpool), todo reforzado por la sabiduría a las seis cuerdas de Lenny, el hombre que recopiló en Nuggets los diez mandamientos del género. Me lo pasó hace semanas el amigo Chinaski, y no paro de machacarlo. Contágiense y alégrense el fin de semana. Hasta el lunes.

7 WALKERS, NEW ORLEANS ON ACID.

2011-05-02T01:02:00.000+02:00

Enric, mi dealer, esta vez sí me avisó: habían llegado un puñado de copias en vinilo del doble álbum de los enormes 7 Walkers. A saber, Bill Kreutzmann (uno de los dos baterías de Grateful Dead), Papa Mali (un tipo que se autodefine como yonki del vinilo es un tipo de fiar), Matt Hubbard y el bajista de los enormes Metters, George Porter Jr, los cuatro juntos practicando un rock bañado en soul que huele a vudú como las grandes proezas de Dr. John. Colaboran Robert Hunter, con sus letras, y el abuelo Willie Nelson. Su disco de debut es una joya, palabra. A agenciárselo.

EXQUISITECES EN 10”

2011-04-26T00:45:00.000+02:00

Lo reconozco: son puro vicio. Esos discos mayores que los singles y más pequeños que los Lp’s tienen un encanto especial. Empecé a coleccionarlos cuando cayeron en mis manos dos referencias: una de THE KINKS (ocho de sus mejores temas en los sesenta, empezando con <<You Really Got Me>> y acabando con <<Waterloo Sunset>>) y otra de MITCH RYDERS & THE DETROIT WHEELS, el brutal Wheels Of Steel que inicia el festín con <<Jenny Take A Ride>> e incluye el famoso meedley <<Devil With A Blue Dress On / Good Golly Miss Molly>>. A partir de ahí, imposible parar.: MC5 y su Power Trip, Iggy Pop & James Williamson en 3D en Jesus Loves The Stooges….hasta llegar a esas joyas de power pop y sixties rock que aparecen continuamente, intentando desmentir la leyenda de que este formato no funciona. Posiblemente sea cierto y las ventas no alcancen cifras astronómicas, pero los sellos que cuidan a sus fieles y no se basan únicamente en las cifras lo siguen cuidando. Así, a las referencias de Munster Records o El Beasto Records (¡¡esa maravilla firmada por JON ITURBE junto a los RADIO GANGSTERS!!) hay que añadir maravillas como las editadas por Cliffords Records (estos campeones cuidan el formato con especial cariño, así que a no perderse lo nuevo de THE SMOGGERS ni su tributo a Raspberries) o lo nuevo de Freeky Dicky Records, dedicado a los KINGS OF MAKAHA. Y que no pare la fiesta.

POLVO DE ÁNGEL

2011-04-19T15:43:00.000+02:00

Luis Celeiro, además de ser mod, cerrar el Rocksound barcelonés día sí día también y salir bailando pogo en youtubes de F.A.N.T.A, es un tipo con un gusto musical excelente. Salvo excepciones, sus compras discográficas son cojonudas. Y algunas veces merece besos y abrazos: el otro día localizó en cubeta de saldos una copia de uno de los mejores discos del rock nacional, Polvo De Angel. Y, como él ya lo tenía (y yo lo tuve y no sabía dónde acabó), me la trajo ayer. El disco lo grabó El Angel junto a los Mercenarios de Dogo y su chica, Ana Curra. Un doble compacto brutal, descarnado, una conexión entre los Heartbreakers de Johnny Thunders, el punk rock australiano y las letras callejeras de Eskorbuto. Las guitarras de Juanjo Pizarro hieren, las canciones huelen a heroína y sus letras son una despedida en toda regla. Sabía que no le quedaba mucho tiempo, y se fue poco más tarde, pero dejó canciones como <<Sucia Canción De Amor>> o <<Escápate De Mí>>, y una versión del <<Sister Ray>> de la Velvet directamente dañina y peligrosa. Merece escucha inmediata, supongo que será posible localizar el álbum colgado en el ciberespacio.....

Brown Sugar & Record Day Store

2011-04-18T12:27:00.000+02:00

Pese a las todavía discretas dimensiones del evento, parece que el Record Day Store se consolida. La idea de crear un día en el que se publican vinilos en ediciones especiales y limitadas es cojonuda. Se moviliza al personal, se ofrecen golosinas a los compradores habituales y se lanzan referencias destinadas a ser objetos de coleccionismo. Al parecer las ventas han refrendado la idea, y los discos más apetitosos han volado. Singles especiales (bonito, el 7” de los Stones con <<Brown Sugar>> de nuevo ocupando una cara A)y Lp’s inéditos o recuperados llenando cubetas. Ojalá la iniciativa se extienda tanto en espacios como en fechas del calendario. Y ojalá sus ideólogos confíen más en su potencial: prensar sólo 2000 copias para todo el mundo de un álbum de Big Star provoca ansiosa búsqueda en sus seguidores y un punto de cabreo entre quienes se quedaron sin su ejemplar.

HUGO PRATT EN BARCELONA

2011-04-15T13:45:00.002+02:00

Coincidiendo con la recién estrenada nueva edición del Saló del Cómic de Barcelona, se inaugura una exposición dedicada a su personaje más popular, Corto Maltés. Así, en la Galería Montcada (c/ Montcada, 20) se pueden ver un buen número de obras de nuevos autores basadas en el protagonista de esa inmortal epopeya gráfica titulada La Balada Del Mar Salado, reeditada por Norma. Habrá que pasarse por ahí...y por el Saló, claro. Venga, a llenar la casa de tebeos....

ROBYN HITCHCOCK & THE SOFT BOYS

2011-04-11T15:10:00.002+02:00

Lo reconozco, casi me da un jamacuco cuando Enric, mi dealer, me comunicó el precio de risa al que se vendía la caja de vinilos de Robyn en solitario...y que no quedaba ninguna copia en existencia. Maldije mis huesos por no haber pasado por ahí un par de días antes, pero he encontrado consuelo con la reedición (tanto en vinilo como en cd) de las obras de The Soft Boys. Material de primera, canciones memorables y uno de los Lp’s imprescindibles de la historia del rock, Underwater Moonlight, de nuevo sonando a todas horas.

COSMIC GRASS, SUREÑOS TRAVIESOS

2011-04-08T18:29:00.000+02:00

Porque no podían haber escogido un lugar mejor para grabar unos temas en vivo que La Traviesa, ese agujero en el espacio temporal en el que todavía reina la mejor música. Desde Torredembarra al sur de los USA en cinco magníficas canciones. Quien no los controle, que teclee su nombre tras el inevitable myspace.com/. A alegrarse el fin de semana.

ODIANDO OBEDECER EN LOS OCHENTA

2011-04-07T01:52:00.000+02:00

Era una plaga, vale, pero fue una plaga divertida. Sobre sus efectos en Barcelona, recientemente salió un libro centrado en el fenómeno punk, Que Pagui Pujol, escrito por el activista Jonny D. Ahora aparece un nuevo volumen repleto de referencias y fotografías, no en vano su autor es ese crack del periodismo gráfico musical Xavier Mercadé. Odio Obedecer, La Escena Alternativa de los 80: Punk, Rock y Hardcore lo edita Quarentena Edicions y se presenta en el recién inaugurado Museu del Rock barcelonés el próximo 12 de abril, a las 18 horas. En sus páginas conviven ceporros como Decibelios con los infravalorados Las Flores del Mal, los tremendos Pantano Boas con los punkos que reinaban en Nou Barris, Roquetes y la periferia de la ciudad condal. Fue divertido mientras duró, y no deja de ser divertido recordarlo ahora.

BRIGHTON 64, SON LOS MODS

2011-04-05T18:22:00.000+02:00

Aunque alguno lo niega, claro, que con los mods ya se sabe, unos siguen reivindicando las esencias de su movimiento modernista y otros lo son y no lo reconoce ni que le mates. Sea como fuere, el viernes actúan en la Sala Sol de Madrid y el sábado en el Apolo barcelonés los padres de toda la movida en nuestro país, Brighton 64. Añorados por sus fieles, amados u odiados fervientemente, celebran el trigésimo aniversario de su puesta en marcha. Pues eso, ya saben, en la casa de la bomba vuelve a haber luz. Y los dos mods militantes que quedan en Ruta 66, tan felices. Verdad, Luis y Joan?

THE WALL OF BLUES, QUÉ BIEN NOS LOS PASAMOS.

2011-04-04T13:16:00.000+02:00

Menuda semanita, oigan. Si la (extendida) opinión que hace referencia a la elevada edad de los que seguimos asistiendo a cierto tipo de conciertos está más que justificada, leyendo los correos y mensajes que inundan los foros nadie apostaría contra la idea de que nos seguimos comportando, en ocasiones, como adolescentes.

Primero aparece el muro de Waters y ya la tenemos liada: para algunos, el show del año o del siglo, la banda sonora para soltar el lagrimón. Para otros, un pastel intragable más pesado que una vaca en brazos. Inspiración y talento para unos, egolatría enfermiza y tostón de casi tres horas para otros. Al cabo de tres días, Jim Lauderdale y Blues Maker en el Blues & Ritmes de Badalona. Y volvemos a las andadas: Jim hizo un concierto demasiado largo o demasiado corto, según a quien escuches. Con un repertorio cojonudo o mal estructurado, si acudimos a las mismas fuentes. Y con los abuelos del blues tres cuartos de lo mismo, emocionante paseo por la historia del género o verbena para guiris. Que cada uno se quede con lo que le plazca, lo peor sería que estas cosas sucedieran y a todo bicho viviente le diera absolutamente igual.

¿Mi opinión? The Wall fue un espectáculo total, absolutamente impactante. La parte musical no me llega, nada de nada. Lo de Lauderdale fue de notable alto, viajando desde George Jones a Dave Edmunds pasando por algunas de sus mejores canciones y demostrando que tiene una garganta privilegiada. Y los de Blues Makers acabo siendo lo previsto, un concierto de largo recorrido que tuvo paradas para los puristas...y para quienes van a los conciertos a bailar y una sola vez al año. Pero sigamos discutiendo, mientras me encuentro a una encantadora amiga a la hora del vermú y me recrimina cariñosamente que no hablo nunca de bolos próximos, casi siempre de conciertos pasados. Me pienso uno y se lo comento mañana.

BLUES MAKER REVUE: FALTAN 11 DÍAS

2011-03-23T10:28:00.000+01:00

El blues descafeinado, suavecito y rebajado con agua, no tiene sentido pero puede conectar con un amplio sector de público. Lijadas sus aristas, reducido su mensaje y su razón de ser a simple ritmo repetitivo, es fácil de tragar y digerir. Es el blues que abunda.

Por el contrario, el Blues tradicional, ese que huele a América profunda, a mezcla de dolor y alegría, sigue vigente, defendido por nuevos valores y por incansables veteranos. Los medios le hacen menos caso si no te llamas BB King, vale, pero las esencias, la pureza del género también reposa y brilla en las figuras de personajes como Pat Wilder, Doctor Burt, Pat Cohen o el gran Alabama Slim. Todos ellos están de gira y llegan al excelso festival de Badalona Blues & Ritmes, unidos bajo la marca Music Maker, fundación altruista que permite a los pioneros del blues vivir dignamente y mostrar sobre un escenario porqué hay cosas que no se pueden comprar, sino que habitan en el interior del alma. No se lo pierdan. Blues blues, sin medias tintas. La cita, el 2 de abril.

EDDIE & THE HOT RODS, EL ROCK INCOMBUSTIBLE.

2011-03-21T13:36:00.002+01:00

Porque pasan los años y sus discos siguen aportando frescura, melodías tremendas y canciones redondas. Ellos sí animaban fiestas, conciertos, veladas bien regadas y mañanas en las que hay que cargar baterías. Últimamente se ha reivindicado (con justicia) la grandeza de Dr. Feelgood. Hay que empezar campaña a favor de Barrie Masters y los suyos. Do Anything You Wanna Do!!

JOHN MELLENCAMP, UH – HUH

2011-03-18T10:28:00.000+01:00

Salta la noticia y empiezan los nervios y las visitas a las webs de venta de billetes a Inglaterra. Mellencamp, caro de ver por su poca disposición a visitar el Viejo Continente, anuncia dos fechas europeas: 1 y 2 de julio en Manchester y Londres. Faltan detalles por confirmar y saber si esto es todo o tiene ases guardados en la manga y la gira será más extensa. Pero, sea como sea, será cuestión de no despistarse. Y en mi equipo suena <Authority Song>>.....

PETE MOLINARI, TRAS LAS HUELLAS DE DYLAN

2011-03-16T00:00:00.000+01:00

Inglés que parece más americano que la mayoría de americanos, reputado Singer sonwriter aceptado incluso por los dylanitas más recalcitrantes, llega a mis manos en formato plástico por cortesía de uno de ellos (de los dylanitas, no de los americanos). Mr. Chinaski me obsequia con su primer Lp, Walking Off The Map, y ya la tenemos liada: horas y horas de escucha, alternando sus dos caras. Grabado, producido y arreglado por el gran Billy Childish en su refugio atemporal de Chatham, hace ya cinco años, aporta quince desnudas, frugales pero exquisitas perlas para masticar lentamente y digerir todavía más despacio. Zenkiu, Edu.

JOSELE SANTIAGO, EMPIEZA LA CUENTA ATRÁS

2011-03-14T22:30:00.000+01:00

Llevo días frotándome las manos. Y eso que no he escuchado todavía un solo segundo del nuevo álbum de Josele Santiago, Lecciones de Vértigo. Pero Ignacio Julià, que se ha encargado de redactar la hoja de prensa, me sopla que es cojonudo, que el antiguo líder de Los Enemigos se muestra en plena forma y que el disco me va a poner bruto. Así que aquí me tienen, esperando a que llegue el día de abril en que llegará a las tiendas. Aseguran edición en vinilo. A por él.

PUNK POP SURF VERANIEGO CON SABOR A FANTA

2011-03-14T00:50:00.000+01:00

Por cuestiones laborales me perdí la jarana que organizaron los andaluces Los Summers (tremendo su primer Lp, de la mano de Clifford Records) junto a Fast Food y los reyes de Santa Coloma, unos F.A.N.T.A que ejercían de anfitriones en la barcelonesa Sala Monasterio. Ah, el punk rápido, acelerado y divertido, sea circulando sobre tablas de surf o sobre ráfagas ramonianas. Genero olvidado con frecuencia que cuenta, no obstante, con abundantes acólitos, que no se pierden una de sus citas. Pogo, cerveza y efectos secundarios severos: el comando rutero terminó seriamente damnificado, y sigue lamiendo sus heridas. Con Luis Celeiro, el Mod, a la cabeza, la cosa acabó con amnesias temporales, facturas de taxi que nadie recuerda haber pagado e intentos (culminados) de dormir con las piernas dentro de la parte superior de un pijama. Difícil e incomodo, pero posible. La próxima no se la pierdan.

JAGGER & THE RED DEVILS, EL ESPÍRITU DEL BLUES

2011-03-12T23:30:00.000+01:00

Pues sí, las bases stonianas reclamando a Mick que vuelva a cantar blues…..y parece dudoso que cumpla nuestros deseos, vistos los invitados que escoge últimamente cuando tiene que colaborar con alguien (lo de la entrega de los grammys es terrorífico). Qué tiempos aquellos, cuando se encerraba en un estudio junto a seis músicos de blues y se divertía cantando <<Mean Old World>>, <<40 Days & 40 Nights>> o <<Blues With A Feeling>>, bonito título. Ampliamente pirateadas, sus sesiones junto a los Red Devils retrotraen a la memoria al joven de Dartford que colmó al mundo de satisfacción. Lástima que desde 1992 haya llovido bastante (especialmente hoy). Supongo que sus hazañas están colgadas por esos cibermundos, pero si pueden apalánquense el doble Lp titulado Blues Spirit. La cara D la ocupan seis temas en vivo, con Jagger estremeciendo el Hammersmith Odeon junto a Wood, Watts, Buddy Guy, Jimmy Rogers y el recientemente desaparecido Gary Moore.

MICK JAGGER, EL CANTANTE DE CHARLIE WATTS

2011-03-11T10:53:00.000+01:00

Nos sopló SanFreebird que estaba preparando disco en solitario. Y la noticia asusta y jode a partes iguales, para qué engañarnos. Jagger, el mejor cantante que podía tener Charlie en su banda, no es un prodigio de eficacia en su carrera como solista. Al e-nor-me Wandering Spirit le acompañan mediocridades como Primitive Cool o She’s The Boss, y al hombre le costó bastante confeccionar un Big Hits en condiciones. Así que no se puede confiar a ciegas en un nuevo álbum de rechupete. Y jode porque la rumoreada gira de los Stones, la banda más grande del planeta por los siglos de los siglos sigue demorándose......

JESSE SYKES & THE SWEET HEREAFTER

2011-03-10T14:09:00.000+01:00

Olviden las ideas preconcebidas para acercarse al nuevo álbum de la Sykes: quienes quedamos anonadados por la oscura magia de su anterior disco, Like, Love, Lust & The Open Halls Of The Soul, esperábamos su secuela. Y esta es un quiebro radical en su carrera. Recuerdo su concierto en La Boite: espectral, desnudo, casi fúnebre. Acababa de recibir la noticia de la defunción de uno de sus más íntimos amigos y cantó encorvada, mirando al suelo y entonando hipnótica letanía. Ahora regresa con un disco que suena a California, coño, parece que la guitarra la toque John Cipollina de Quicksilver Messenger Service. Si hay que experimentar, mejor por este camino. Indicado para los deadheads que transitan por esta pegajosa ruta.....

180 gr de Stones x 12

2011-03-04T17:36:00.000+01:00

No, no se han librado todavía de mí. Mi (parcial) retiro del mundo blog ha venido motivada por varios factores: bastante material rutero por escribir (cojonudo el último número, el de Allman Brothers en portada, ¿no?), una semanita de conciertos cargada hasta la muerte que incluyó dos bolos de la Lunch con Big Sexy Noise, John Sinclair y los bru-ta-les japoneses progresivos Bo Ningen, la reaparición de Sir Joe Quarterman, el cartel doble de Lee Fields y Charles Bradley......la demencia, oigan. Menos mal que poco más tarde mi señora esposa, compinchada con Luis Celeiro (sí, el Mod), se presentó en casa con el mazacote de vinilos que recupera una vez más los primeros discos de los Stones. 12 joyas, en plástico cojonudo, con sonido de infarto, para ser degustadas una y otra y otra vez.

A ustedes les aprecio sinceramente, pero hay cosas que es mejor saborear relajadamente. Lo comprenden, ¿verdad?

SIR JOE QUARTERMAN EN CONCIERTO

2011-02-21T22:55:00.000+01:00

La historia de la música soul parece escrita por un número limitado de artistas, nombres ya míticos que asoman a la primera de cambio cuando surge el tema en cualquier conversación. No, no repetiremos de nuevo el listado. Nos ocupa una excitante tarea: presentar a uno de esos hombres que dieron empaque al género, que sembraron enormes canciones destilando estilo, feeling y convencimiento. Un hombre al que el tiempo olvidó pero al que no pudo borrar de la memoria de aquellos que atesoran sus discos, de quienes saben que junto a los iconos se necesita una corte de personajes que pueden parecer secundarios pero que devienen fundamentales para cimentar todo movimiento y darle coherencia.

Nacido en Washington DC e introducido en el mundo de la farándula gracias a soplar con cierta gracia una trompeta, Joe Quarterman, antes de autoproclamarse Sir, maduró su cerebro bañándolo con ondas procedentes de una iglesia cercana a su domicilio y con sueños que apuntaban a clubs en los que actuaban sus ídolos. Lo carnal y lo espiritual fusionándose en unas meninges que estallaron de emoción al lograr compartir cartel con, agárrense, Stevie Wonder, Wilson Picket, Ray Charles o los majaretas Sly Stone y James Brown.

Acompañado por una banda compacta y ejecutiva, Soul Free, ataviado cual protagonista de película de blaxploitation (Pam Grier debía morirse por sus huesos, el estilista de SuperFly parecía cederle su vestuario), grabó potenciales éxitos con títulos tan explícitos como <<You Are The One>>, <<This Girl Of Mine>> o <<(I Got) So Much Trouble In My Mind>>.

Ahora actuará en nuestro país, en plena fiebre neo –soul, para reivindicar el papel de los pioneros. Y demostrar que quien dio primero sigue dando dos veces. Para presenciarlo, acérquense a la fiesta de presentación del BLACK MUSIC FESTIVAL (en el que actuará, entre otros, James Hunter), organizada junto a RUTA 66 el próximo 24 de febrero, a las 20:30 en la 2 de Apolo (Barcelona). Gnaposs Quartet iniciará la velada, entradas disponibles en atrapalo.com y en codetickets por 15 euros. En taquilla, 17 euros de nada. Si Barcelona te pilla a contrapié, puedes disfrutarlo el 23 en la Sala López de Zaragoza, el 25 en la Sala Charada de Madrid o el 26 en el Cine Víctor de Tenerife.

BLUES & RITMES 2011: OTRA HEROICIDAD

2011-02-17T22:59:00.000+01:00

Los héroes son prácticamente intocables. Si te acercas a ellos pierden ese punto que les diferencia del resto de los mortales, y parte de su encanto desaparece. Siempre hay excepciones, claro.

En Badalona tenemos a unos héroes modernos. Merecen ser llevados a hombros por el carrer del Mar, invitados a un vermut multitudinario y que les dediquen una calle. Discretamente, sin hacer ruido, los chicos de la asociación Ritme & Club llevan años repartiendo más felicidad que los malditos reyes magos, que últimamente racanean en exceso. Por su tozudez, buen gusto y dedicación, quienes seguimos con avidez su festival hemos podido ver a bestias como Mavis Staples, Buddy Miller, T Model Ford, Randy Newman, Guy Clark o Booker T. en un escenario de dimensiones reducidas, en un pequeño teatro con magnífica acústica y perfecta visibilidad. Para el recuerdo anécdotas a tutiplén y noches inolvidables junto a Shooter Jennings, flipando con Chris Hillman. Gracias a ellos, coño. Tienen cuatro noches al año para chutarnos energía….y lo hacen. Ya han empezado a calentar motores para la edición de este año, y a uno le cuesta conciliar el sueño esperando que debute en este país el ENORME Jim Lauderdale (no saben ustedes lo que les espera: estamos en una misión divina destinada a que el bolo de Jim sea un llenazo), que la entrañable institución Music Maker Blues Revue llene Badalona de blues puro, que la pizpireta Kim Lenz presente su nuevo disco It’s All True y que el mago de las baquetas Tony Allen se marque una de las suyas.

Analizaremos en este espacio todas y cada una de sus actuaciones previstas. Estas líneas no tratan sobre los artistas. Tratan sobre quien hace posible que los artistas lleguen a la ciudad.

Gracias, one more time, germans.

RICKIE LEE JONES: GRACIAS

2011-02-17T00:07:00.000+01:00

Es la única palabra que se me ocurre. Ya les he hablado en varias ocasiones del libro que 66 rpm ha editado (hemos editado), firmado por Toni Castarnado. Desde aquí, agradecer a todos los amigos que atestaron las dos fiestas de presentación en Barcelona su asistencia. El libro se agotó en la FNAC, y nos consta que está gustando. Tanto, que nos comentan nuestros dealers de vinilo que han aumentado las ventas de discos de algunas de las mujeres que aparecen en Mujer Y Música en la tienda desde la que nos asesoran….y vacían amigablemente nuestros bolsillos. El otro día, sin ir más lejos, Castarnado entró en una de sus librerías favoritas y, sorprendido, descubrió que estaba sonando un disco de Rickie. Su prólogo ha causado impacto en quien lo ha leído, y nos sigue pareciendo la introducción perfecta para una obra de estas características. No esperábamos menos de ella, claro, pero seguimos dándole las gracias cada vez que situamos su disco The Sermon On Exposition Boulevard en el reproductor.

PATTI SMITH Y BAND OF HORSES

2011-02-09T01:15:00.000+01:00

Trotarán sobre las cabezas de aquellos que, pudiendo, no se pasen hoy miércoles 9 por la FNAC de Plaça Catalunya, en Barcelona. Presentamos el primer libro de 66 rpm, Mujer y Música, escrito por Toni Castarnado bajo el embrujo de Patti y otras 143 mujeres (lo sé, esto es autobombo y ya he hablado del tema, pero la cosa está muy jodida como para no insistir), y Maika Makovski ha confirmado su asistencia para tocarse unos temas. Y luego a por otros caballos, estos en grupo. Band Of Horses han crecido de forma espectacular, sus discos no tienen desperdicio y transmiten la sensación de haber sido capaces de abrir nuevas vías expresivas sin renunciar a sus orígenes. Les cuento el jueves si el directo confirma los buenos augurios.

CHARLIE WATTS Y SU GIRA DE CLUBS

2011-02-08T11:35:00.002+01:00

....que al parecer aterrizará en Barcelona tres noches consecutivas. Nos habían soplado que era una de las condiciones previas: el bueno de Charlie no tiene ningún interés en seguir el enloquecido ritmo de los tours tradicionales. La edad, el tocar por diversión y controlar un formato imposible junto a los Stones le permitía exigir varias noches en la misma ciudad. Se habló de Madrid, pero parece que será en Barcelona donde actuará los días 5, 6 y 7 de abril, en la sala Luz de Gas. Informaremos de la puesta en venta de las entradas, pero recomendamos ya la asistencia: si sus dos pases barceloneses con un tentet de jazz fueron la monda hace unos años inaugurando la sala JazzRoom, su nuevo proyecto basado en el blues y el boogie hará salivar a quien sigue escuchando periódicamente su disco Rocket 88.

VEO MODS EN RIERA BAIXA

2011-02-03T23:36:00.000+01:00

Pues eso, que la resistencia Mod se reúne el próximo sábado 12 de febrero en la tienda Lullaby (c/ Riera Baixa, 22. Barcelona). Una tienda vintage, de ropa y complementos de segunda mano que se va convirtiendo en punto de encuentro de músicos, aficionados, fashion victims y canallas en general. La regentan Joan (cantante de Los Inéditos) y África (una de las cantantes de The Confidents), y tendrán a Alejandro Cooper firmando su libro Club 45 entre las 13 y las 15 horas. Vuelve de 17 a 20. Lección de convencimiento mod, guía de canciones subterráneas cuidadosamente maquetadas y editadas, es libro recomendable para quien desearía que los sesenta no se hubieran ido y para quienes, asumiendo que ya ha llovido bastante, sigue dedicando unas cuantas horas diarias a exprimir la fantástica música que se generó entonces. Quedan tantas canciones por descubrir……y algunas las descubrió Alex Cooper, antes Flechazo. Léanlas y escúchenlas.

ATOM RHUMBA ONE MORE TIME

2011-02-02T00:28:00.000+01:00

Ya canté las excelencias del nuevo álbum de la banda, Gargantuan Melee, en su momento. Pero el artículo que dos conocedores de las interioridades de la banda se han marcado para el nuevo número de Ruta 66 (ese que les lleva en portada, súmenlo al computo de artistas nacionales que han logrado colarse ahí) ofrece psitas para entender mejor el cómo y el porqué. Ranedo se marca conversación de antología, y Gegundez análisis del disco tema por tema sencillamente perfecto. En el recuerdo, el bolo que se marcaron en Bilbao en la fiesta del vigésimo aniversario de la revista. Actuaron junto al desaparecido Josetxo Anitua (sí, el de Cancer Moon, de quienes esperamos recuperación vinílica muy pronto de la mano de Discos Crudos) y se marcaron un repertorio descomunal e impredecible. Pasan los años, ellos son cada día más sabios. Pinchen <<Blurred Man>>, escrita por Rober! con Josetxo. Toda una experiencia.

GREGG ALLMAN, COUTRY BLUES DE PRIMERA

2011-02-01T15:48:00.000+01:00

Ayer volví a pasarme por el territorio donde mi dealer Enric conservaba una copia en vinilo del nuevo álbum de Gregg, el mejor plato del próximo Azkena. Dos rodajas repletas de música celestial, que diría Lapido. Otro de los hippies que trabaja en la tienda me comentó que, para él, Low Country Blues era el mejor disco de Allman en solitario. Tajante comentario, discutible si se quiere. Pero indiscutible que es un pedazo disco descomunal. Es imposible escucharlo una vez y pasar a otra cosa. Atrapa, esconde toneladas de sabiduría y feeling. Martos avisa en el Ruta 66 de este mes. Y nadie en su sano juicio negará la evidencia. Tremendo.

DEER TICK, VIAJE AL SÓTANO

2011-01-31T10:08:00.000+01:00

Al sótano del mejor rock americano que se ha podido escuchar últimamente, y al sótano del Sidecar barcelonés, que es donde actúan esta noche John McCauley y los suyos. Sin miedo a que defrauden (las referencias a los conciertos realizados en una extensa, extensa gira española que, tras la actuación de esta noche les llevará a Madrid, Vitoria, Donostia, Zaragoza y Santander, menudo carrerón), llevo tres días sumergido en las tremendas vibraciones que desprende su álbum The Black Dirt Sessions, publicado por aquí por cortesía de Houston Party.

TRACKS, EL BOSS Y LA RUTA NORTEAMERICANA

2011-01-26T23:44:00.001+01:00

Lo he reconocido varias veces, y vuelvo a hacerlo ahora: soy un novato en esto de los blogs. Hasta hace unos meses era un territorio prácticamente desconocido. Y no lo era del todo porque entraba en uno de los que tengo siempre presente. Se llama La Ruta Norteamericana y lo elabora uno de los mejores críticos de rock de este país, Fernando Navarro. Fuente de sabiduría, capacidad analítica a prueba de bombas, buen gusto proverbial y pasión por Bruce Springsteen son algunas de sus señas de identidad. Todavía humea su escrito sobre Tracks, box set del Boss. Leer su texto es obligatorio: sensible forma de explicar en palabras el poder curativo del rock, o como decir adiós diciendo hola. Sobran mis palabras, no se pierdan las suyas. Un auténtico crack.

LIBROS A 66 REVOLUCIONES POR MINUTO

2011-01-25T00:00:00.000+01:00

Ahora sí. Llegó el momento. Tras muchos meses de trabajo en silencio me alegra comunicarles que se pone en marcha una nueva editorial. Se llama 66 rpm y tiene la sana intención de publicar libros que hablen de música. Y el primer trabajo lo firma un amigo y magnífico crítico, Toni Castarnado. He tenido el privilegio de manosear sus textos originales, de comentar con él sus líneas, sus adjetivos, sus metáforas. Poco a poco su enorme capacidad de trabajo fue dando forma a MUJER Y MÚSICA, un libro en el que retrata a 144 cantantes solistas con rigor y cariño, con horas de análisis de sus canciones y sensaciones captadas en sus conciertos. No, no están las cantantes que dan la cara en bandas conocidas: Toni optó por mujeres capaces de luchar en solitario dentro de un mundo de hombres. Varias guindas redondearon el proyecto: un gran número de fotografías sencillamente impresionantes, que captan la magia de las protagonistas por cortesía de algunos de los mejores fotógrafos musicales del país (pertenecen mayormente a la plantilla de Ruta 66, claro, aunque siempre es un placer tener a Fernando Ramírez con nosotros), el diseño de uno de los mejores diseñadores y maquetadores a ritmo de rock (Javier Ezquerro, naturalmente, el hombre que crea carteles imposibles) y el apoyo de un buen número de amigos (mis socios en Ruta 66, la calidad de impresión de Índice, Edu Chinaski, los consejos de May, de Joan S. Luna y Jordi Meya). ¿El resultado? 240 páginas que llegan esta semana a las mejores librerías, que esperamos les gusten tanto como a nosotros. Deseo que les ayude a descubrir tantos discos inconmensurables como a mí, que el prólogo que la gran Rickie Lee Jones ha escrito para la ocasión les haga reflexionar y que nos hagan llegar sus comentarios sinceros al respecto. El libro también está disponible en www.66-rpm.com.

BURNING. MADRID.

2011-01-23T19:47:00.000+01:00

Superada la visita a la capital del reino, donde con motivo del veinticinco aniversario de Ruta 66 tuve el placer de participar en un coloquio en la FNAC de Callao junto a Jorge Ortega y Manuel Beteta (y un numeroso grupo de amigos, lectores, redactores, músicos y curiosos), repaso mentalmente la enorme cantidad de anécdotas divertidas que se produjeron, y las horas consumidas hablando, cómo no, de música. Lo hago mientras retiro el preciso a la contundente reedición del primer álbum de Burning que Munster ha puesto en circulación dentro de su serie Vinilísssimo. 180 gr del mejor nacional de todos los tiempos, una colección de canciones que nos marcó a muchos. La discográfica tuvo la amabilidad de encargarme la redacción de su hoja informativa interior, así que el placer de su escucha aumenta para mí por razones obvias. Aviso para personal interesado: la tirada está a punto de agotarse a las pocas fechas de salir a la venta. A darse prisa…..