LOS ENEMIGOS + DOGO + PROSCRITOS. EL CARTEL SOÑADO

Inevitable, claro. Preparando las presentaciones de su libro junto a Xavi Mercadé vuelan los recuerdos. Cada uno tiene sus filias y sus fobias, y estos días hablas con uno y se acuerda de Más Birras (de quienes se ha reeditado su primer Lp), hablas con otro y se pirra por la discografía completa de Sex Museum (buen gusto, buen gusto). Te llevas sorpresas (rockeros militantes confesando su adicción a Aviador Dro o Esplendor Geométrico, mods que  escuchaban a los Bombarderos, rockers que te dicen que Brighton 64 no estaban mal, punks que siguen defendiendo que Eskorbuto, de haber nacido en New York, habrían sido los Heartbreakers) y confirmas que hay algunos nombres que provocan unanimidad total y absoluta. Los Enemigos, por ejemplo. Punto blindado y sin detractores. Personalmente, cada vez que abro el libro (y lo he hecho unas cuantas veces) recuerdo un concierto organizado por La Virgen Concerts en la sala grande de Zeleste, hoy Razzmatazz. Proscritos, Dogo y sus Mercenarios y Los Enemigos. Triple cartel, triple dosis en tiempos en que las dosis corrían como locas. Bolazo de los que no se olvidan y de los que uno, rollo sentimental, guarda la entrada junto a las de los Kinks, Lou Reed o la primera vez que viste a los Stones. El promotor se arruinó, aunque los grupos siguen adorándole, y nosotros estamos en deuda con él y con ellos. Les dejo, vamos a empezar a trasladar nuestro comando móvil al Sidecar barcelonés (un club del que hay toneladas de historias que contar, siempre al lado de los grupos que empiezan) para la primera presentación junto a miembros de  Brighton 64, C-Pillos / Escalones, Fromheadtotoe y Ultratruita. Seguimos informando.

DISPARANDO DE NUEVO

Buenas, nuevo intento de dotar de (cierta) continuidad a esta blog, abandonado desde que al publicar el libro Burning. Madrid escribí en su solapa que le dedicaba periódica atención. Circunstancias varias lo han mantenido en barbecho, ahí vamos de nuevo: durante los  cinco meses transcurridos sin dedos pegajosos, 66 rpm ha editado varios libros, Ruta 66 ha cumplido 300 números (toda una proeza, eh) y han aparecido un buen montón de novedades discográficas de interés. Los Stones han vuelto a los escenarios, se especula de nuevo con conciertos españoles de Neil Young y (la noticia más triste), Wilco Johnson está preparando una gira de despedida (de este mundo) junto a Dr. Feelgood. Un cáncer incurable es la causa, maldita sea.

Unos se van, otros llegan. Y esta es la semana de Xavi Mercadé, posiblemente el fotógrafo más combativo de la escena rock de este país. 9000 conciertos lleva retratados el hombre, y desde la pequeña editorial 66 rpm no sentimos especialmente orgullosos de publicar su libro Balas Perdidas. Qué fue del siglo XX, un repaso a un buen montón de bandas que durante los años 80 y 90 lo dieron todo sin alcanzar un éxito masivo. Cuando se habla de rock español suele acudirse a una decena de nombres, él se centra en otros: 091, Desperados, Dogo y sus enormes Mercenarios, Proscritos, Más Birras, Desechables, Negativos, Cicatriz y un largo etcétera.

Quienes hemos pasado incontables noches viéndoles en vivo sabemos que Mercadé tiene razón: la historia no solo la escriben quienes arrasan en listas.

Además, en todo esto hay un componente emocional importante: May y un servidor conocemos las fotos de primera mano. Ventajas de compartir piso con Xavi durante mucho tiempo, hace ya más de dos décadas, y convivir con centenares de negativos y kilómetros de película en blanco y negro, con fotografías de Enemigos o Sex Museum colgadas en la bañera, con instantáneas de Amateurs, Doctor Explosion o La Burla flotando en el aire. Además, estrena blog (http://balasperdidas66rpm.wordpress.com) desde el que irá mostrando fotografías que han quedado fuera del libro, y en el que compañeros y a la vez amigos aportarán su particular visión sobre bandas y solistas repasados en él.

Y si, Xavi es un bala perdida de cojones. Felicitats.

HASTA LOS GRRR!!!!

Quedaba una mínima esperanza, pero se ha esfumado one more time. Tanto marear la perdiz para que Jagger Enterprises comunique que el nuevo disco de los Stones sera... otro recopilatorio. En mil formatos (caja de cuatro cd’s, de tres, vinilo, portadas diferentes, etc...) para seguir intentando provocar la ruina de los coleccionistas compulsivos que orbitan alrededor de su mundo. Yo he conseguido tachar de mi curriculum lo de compulsivo, aunque paso por caja religiosamente cada vez que se inventan otra jugada.Lo de Bruselas Affaire ya dejó de tener gracia (ya saben, un pirata transformado en oficial gracias a otras varias opciones, la más cara a 1500 dolares de nada), lo de que te vendan otra vez <<Brown Sugar>> acompañada por dos inéditas huele a chiste fácil. ¿Alguien se cree que son composiciones nuevas grabadas por la banda al completo? No les extrañe que a base de paciencia descubramos un asombroso parecido con alguna demo de Tattoo You... En portada, el primo finolis del difunto Copito de Nieve. Negro, eso sí.

Pasamos a Burning a mañana. Sorry. La actualidad (juajua) se impone.

THE ROLLING STONES AUSTRALIAN TOUR

Buenas a todos de nuevos tras el parón estival. Personalmente me lo he pasado dando vueltas al mundo Burning, como pueden suponer quienes siguen este blog o el de nuestra editorial, 66 rpm. Es lo que tocaba, como pueden suponer.

Para desintoxicarse un poco, nada mejor que volver a pasar por caja para que los Stones (mientras siguen dando pistas de un futuro que ni ellos deben conocer) te saquen la pasta vendiéndote casi lo mismo. Esta vez la excusa para el autoconvencimiento es el precio, que roza lo ridículo. Al menos en Barcelona, es posible adquirir una voluminosa caja que incluye el dvd de Stones in Exile, el de Ladies & Gentlemen y uno extra con una entrevista realizada en Australia en 1973. Poco, vale, poco. De propina un libro que ya justifica la compra, una reproducción de un cartel de la época y un par de gadgets chorras (tremendo el mini sobre con el negativo de dos forografías de Jagger sin ninguna gracia especial). Poco, vale, pero esta vez lo despachan a 25 eurillos más o menos (en la tienda de mi dealer, a 21). Y ya saben, los vicios hay que cuidarlos...

Mañana, Burning.

¿QUIÉN MATÓ A BRIAN JONES?

Buenas, regreso al blog pegajoso. Y no lo hago para hablar de Burning (no se van a escapar ustedes de mi ración de autobombo, no, pero lo dejamos para la próxima semana). Hoy toca Stones, una vez más. En teoría, según los libros de historia, un 12 de julio de hace cincuenta años empezó un capitulo imprescindible de la historia del rock. The Rolling Stones, claro.

Medio siglo de vida que no se han celebrado como era oportuno, vale. Pero 50 años de rock inimitable (y no será porque no se haya intentado...), que empezaron gracias a Brian Jones.

A él va dedicado este post, potenciado gracias a la lectura de uno de los libros del año: El Hijo de Brian Jones, de Jesús Ferrero. Un auténtico trip emocional en el que la sombra del Stone siempre asoma.

LA BANDA DE MOEBIUS

La banda de Moebius es “una superficie con una sola cara y un solo borde. Tiene la propiedad matemática de ser un objeto no orientable”, según wikipedia. La banda de Moebius fue una editorial tremenda, referente de la contracultura madrileña que dio cobijo en sus referencias a personajes como el dibujante Ceeseepe y poetas como Leoplodo María Panero, Eduardo Haro Ibars. Y la banda de Moebius, en el fondo, hemos sido todos los que flipábamos con la obra literaria y gráfica del dibujante francés, Jean Giraud. Para entendernos, cuando el tipo iba de normal era Jean, cuando le daba a la historieta triposa era Moebius. Murió hace unas semanas, y ya ha tardado en aparecer en este pegajoso blog. Estando en Madrid hace una semana junto a Oriol Llopis para presentar su libro, La Magnitud del Desastre, un buen amigo, Manuel Beteta, me hizo un regalo tan magnífico como entrañable. Había encuadernado, hace años, las aventuras del Incal. Yo iba a hacerle entrega de un catálogo sobre rock australiano que sabía le interesaría, pero me superó de todas, todas.

LA CHICA DE LA MONTAÑA – MÚSICA DISPERSA

Veo que es costumbre en esto de los blogs crear un día monotemático a la semana. Perfecto, me dispongo a escarbar en el pasado (vale, como casi siempre) y brindar los viernes a Mountain Girl, ese icono del rock ácido californiano. Conocida por ser la compañera de Jerry Garcia, y por haberse pateado los USA a bordo del autobús cargado de ácido lisérgico que tantos colocones procuró a quien se acercó a sus ocupantes, dio nombre a un excelente (y voluminoso) fanzine elaborado en Valencia por un estudioso de la contracultura. Eran otros tiempos, su elaboración era artesanal, su tirada limitada y podías adquirirlo a cambio de sellos de correos (como ahora, vamos). Sus páginas desbordaban sonidos que pocos intentaban explicar por escrito en este país, y gracias a él descubrí a montones de bandas. Hablando con un amigo músico, estratosférico guitarrista, y tras zambullirnos en un doble en directo de Phish, el álbum en vivo de Widespread Panic con la Dirty Dozen Brass Band y el discazo del Pájaro sevillano (vaya bolo se marcó la semana pasada en Barcelona, amigos), acabamos charlando sobre Música Dispersa, la banda underground en la que militaba un joven Sisa, Albert Batista, el desaparecido Cachas y la enigmática Selene. Les escucho mientras escribo esto. Hipnótico, seminal, demostró que sin palabras se podía decir mucho. Fechado en 1970. Joder, ¿ya tiene 42 años?

¿QUIÉN TIENE EL MANDO A DISTANCIA?

Si alguien jura que no ha pronunciado jamás la frase del título, no le creo. Tajantemente. El mando, ese artefacto que ha provocado millones de peleas domésticas, montones de horas de búsqueda (¿dónde coño lo he dejado?) e incontables luchas tecnológicas (¿qué he tocado, que todo está sintonizado al revés?), lo inventó Eugene Polley. Este benefactor, que nos ha ahorrado levantar el trasero continuamente, deja este mundo a los 96 años. Que reciba tanto descanso (eterno) como el que ha proporcionado.

DR. RAWK CABALGA DE NUEVO

Buena noticia, albricias! Cuando se habla de los grandes críticos de rock de este país, el listado muestra siempre unos nombres coincidentes (Diego Manrique, Jesús Ordovás, Ignacio Julià, Oriol Llopis y Jaime Gonzalo), otros que entran y salen de la clasificación. A quienes hemos devorado Ruta 66 desde que empezó a publicarse, siempre nos robó las neuronas el misterioso Dr. Rawk, autor de algunos de los mejores momentos de la revista. No me pregunten cómo (bueno, pregunten si quieren, que no puedo responderles), pero acaba de aparecer de nuevo. Lo ha hecho escribiendo un descacharrante artículo en ruta66.es, en el que analiza las diez canciones más delirantes del mundo country. Dense una vuelta, la cosa no tiene desperdicio…

BRUCE, SPIRIT IN THE NIGHT

Doctores tiene la iglesia, así que no teorizaré (demasiado) sobre los mil y un detalles que están rodeando a la nueva gira de Bruce Springsteen.

Asistí al segundo de sus conciertos barceloneses con una mezcla de desinterés (no lograba sacar de mi cabeza su flojo, flojísimo concierto en el mismo Estadio hace nueve años, aproximadamente) y esperanza (este hombre siempre ha protagonizado momentos mágicos). Comprobar que las informaciones sobre una previsible entrada tirando a floja se cumplían sí fue la constatación de un hecho: la cosa no chuta. Bruce el infalible quedaba incluido en el grupo de artistas capaces de no fulminar las taquillas, algo impensable hace cuatro años.

Pero sonaron los primeros compases de <<Night>> y uno debe olvidarse de todo. Escalofrío por el espinazo, inicio de tres horas de tobogán emocional, en el que lo sublime se fusiona con el mero trámite.

Apuntes esquemáticos: la banda sigue siendo La Banda; Bruce canta casi como siempre (no como siempre), derrocha entrega pero quizás un concierto más breve nos ahorraría esos medios tiempos de relleno que va intercalando para recuperar el resuello; sus  nuevas canciones tienen realmente complicado poder competir con sus clásicos; se agradece su apuesta por reducir el porcentaje de verbena en aras de un rock con más aristas, más contenido e impactante; se agradecería que dejara de invitar a niños al escenario para que bailen con él (ya sabemos que es un buen tipo, que ceda a Bisbal este tipo de bochornosos pasajes) y se confirma que el corazón no siempre es práctico. Para entendernos: nada es lo mismo sin el gran Clarence, pero la potencia de su sobrino el saxofonista da un plus de intensidad a la E Street Band desaparecido en su anterior gira.

Les dejo, voy a ver si alguno de sus die hard fans me consigue el pirateo del <<Because the Night>> que se marcó. Sublime, palabra.

DONALD DUCK DUNN. JUST ONE NIGHT.

Abundan en la blogosfera mensajes de condolencia por la muerte de Dunn, así que no creo que valga la pena insistir en sus bondades como instrumentista, en su papel clave en muchos de los mejores discos de la historia del soul.

Por mi parte, siempre recordaré la primera vez que le vi en directo. Acompañaba a Eric Clapton en la gira de presentación de Money & Cigarrettes. Abundan los detractores del guitarrista, incluso hace cerca de treinta años ya se le acusaba de blando y vendido. Pero en esa gira, inmortalizada en Just One Night, Clapton se salía, y su banda era la monda. Duelos de guitarras entre Eric y Albert Lee, el gran Chris Stainton a las teclas, el cumplidor Henry Spinnetti a la batería...y Donald a las cuatro cuerdas, marcando estilo, ritmo y presencia. No fue just one night, palabra.

NILS LOFGREN & GRIN.

Domingo por la tarde. Hablo con Jordi del Rio (DeadHorse 72 en el universo blogger). Está más feliz que unas castañuelas por las conquistas logradas en la Feria del Disco. No se ha fundido el sueldo como el Chinaski, que necesitó una carretilla para llevarse los discos que había comprado a casa, pero el botín de Jordi no está nada mal. Destaca el cuarto álbum de Grin. Ahora que el Boss vuelve a actuar en España, el diminuto guitarrista pasará prácticamente desapercibido, pero conviene recordar que en los 70 el tipo fue algo más que un acompañante de lujo. Además de componer una canción clásica como <<Keith Don’t Go>> (esa en la que pedía a Keith Richards que no se pasase de la ralla tóxica por el bien de la humanidad), lideró Grin, una banda tremenda, con cuatro Lp’s impecables. Me habla Jordi de Gone Crazy, cuelgo y voy a por él. Joder, escuchar <<Boy and Girl>> y <<What About Me>> alegra la noche ( y el día) a cualquiera. Se lo recomiendo encarecidamente.

RECORD STORE DAY, A LA CAZA DEL SINGLE.

Cojonuda idea, inventarse cualquier excusa para potenciar la venta de vinilos. Uno se mosquea cuando aprecia que de nuevo, los de siempre, van camino de cargarse el rollo: si te ingenias un día de la celebración del plástico sonoro y lo llenas de novedades más o menos exclusivas como gancho, no puedes estrujar al posible comprador. Y tienes que conseguir que sea realmente exclusivo, claro. Asustan  al enfermo (como no pilles los discos ya mismo, lo tienes claro), le dicen que solo se podrá comprar ese día y casi por lotería (aunque mi amigo Eduardo Ranedo se descojonaba en mi casa, ya que fuimos juntos a la caza del single....que él ya tenía en su casa tres días antes, suministrado el material por sus disqueros extranjeros habituales) y, para rematar la jugada, le doblan prácticamente el precio. Singles a 12 euros, no está mal...

El comando formado por Toni Castarnado y Fernando Navarro se adentran en las profundidades de Revolver, y gestionan dos compras para servidor.

Les recomiendo fervientemente un sencillo de los enormes Chocolate WatchBand: <<In the Midnight Hour>> (sí, la que sale en su álbum No Way Out) en una cara, la expansiva <<Psychedelic Trip>> en el reverso, cortesía de Sundazed. Y te olvidas del precio.

No tenemos cura, coño.

LOS CONCIERTOS DE ORIOL LLOPIS

A Llopis no le gustan ya los conciertos. Eso dice. En su libro hay un largo listado de los bolos que vio en los años setenta y ochenta. Listado suficiente para hacer babear a nostálgicos, rockeros de buen gusto y fetichistas. Uno no entiende que se durmiera viendo a Zappa en Paris (muestra especial aversión por el bigotes), envidia sus experiencias en vivo con BOC, Mink DeviIlle y muchos más. Y siente próxima la energía de Iggy sobre las tablas. Parece que va a acercarse de nuevo a La Iguana. Veremos cómo le sienta.  

LAS ARMAS DE ORIOL LLOPIS

A Oriol le gustan las armas, algunas armas. Lees su libro y uno de los momentos más hilarantes es su encuentro con Ramoncin, en la sala de entrevistas de la revista donde colaboraba en la época. Salen navajas en ambas direcciones, aunque la sangre no llega al río. Suya es la navaja que está en primer plano sobre la mesa retratada en portada en el álbum de Burning El Fin de la Década. Y suyo era el puño americano de la foto, que regaló a su paso por Barcelona con motivo de la presentación del libro. Siente debilidad por este artefacto. Están avisados.

LAS LECTURAS DE ORIOL LLOPIS

Puede ser muy persuasivo, Oriol. Recomienda lecturas y tú te las lees. O relees, que Derrama Whiskie sobre tu Amigo Muerto, del desaparecido  Raúl Núñez, me lo zampé hace muchos años, publicado por Star Books. Leyendo La Magnitud del Desastre, cita los libros de Guillermo El Travieso, de Richmal Crompton. Cuando el pasado jueves apareció en el aeropuerto de El Prat, traía uno de sus libros bajo el brazo. Uno de sus peculiares regalos, que agradezco enormemente. Hace años que no me enfrentaba a sus aventuras. Habrá que rememorarlas...

LOS DISCOS DE ORIOL LLOPIS

Empiezo la semana Oriol Llopis, para calentar el lanzamiento de su libro La Magnitud del Desastre. Un orgullo poder editarlo, tras años de leer a Llopis en artículos y críticas. Fui el primero en leerlo por cuestiones obvias, y aluciné paso a paso, paquete a paquete (así llama él a los capítulos). El lunes 30 estará a la venta, y quien quiera lo podrá comprobar.

Llopis, además de captar la esencia de lo que hablaba, tiene una gran capacidad para hacer que te interesen las referencias que llenan su universo. Hablemos de sus discos: siempre habla de su desapego hacia las cosas materiales, y el viernes en la fiesta de 66 rpm lo demostró una vez más. Se presentó cargado de Lp’s, de sus lp’s, de esos plásticos que él recomendó y muchos de nosotros (afortunadamente) compramos a ciegas. Él daba un Lp a los primeros compradores de su libro. Y se inició la carrera hacia su mesa: luego el personal comparaba las piezas conseguidas: Roger Estrada con un álbum de Brian Ferry, Morfi Grey con uno de Kevin Ayers, Emili con uno de Aerosmith, Román con uno de Ian Hunter...y servidor con el Paris 1919 de John Cale. Ahora no recuerdo quién se llevó el Berlin de Lou Reed. Un festival, oigan. Mañana, hablamos de sus libros.

LIBROS, MÚSICA Y CERVEZA

Eso es de lo que pretendemos que llene la Antigua Fábrica Damm el próximo viernes por la tarde. La cerveza está garantizada, por cortesía de los anfitriones. Los libros los ponemos desde 66 rpm Edicions, que nos marcamos personal día del libro: estarán los autores (todos) de la escudería. Castarnado, Izquierdo, Pujol Nadal, Navarro, Del Rio y Llopis, más nuestra dibujante y escritora preferida, Sandra Uve. Junto a ellos, los amigos que nos están ayudando a organizar el sarao, desde quien nos deja guitarras y micros (zenkiu, Andy Tornado) a monitores (gracias, Alejandro), pasando por los imprescindibles GrocDoguitos y los miembros de la selecta mesa redonda que dará a la bienvenida a quien se acerque a la calle Rosselló 515 de Barcelona (Juan Santaner, Ángel Carmona e Ignacio Julià compartirán micros con Oriol Llopis y un servidor).

Para rematar la jugada, varios artistas de rock’n’roll se han ofrecido a marcarse unos temillas: los Smoking Stones (que presentan su disco a continuación en Luz de Gas), Justo y sus Pecadores (que actúan luego en Cornellà), Velvet Candles, el dúo Pujol Nadal & Izquierdo y el fenómeno de Sevilla, Pájaro, que se desplaza a la ciudad condal con su guitarra acústica y su buen rollo.

Esperamos pasar un buen rato juntos. Entrada libre, os esperamos.

MISIÓN CUMPLIDA: ORIOL LLOPIS, LA MAGNITUD DEL DESASTRE

Uno se mete en líos, pero algunas veces vale la pena. Hace un año que se empezó a gestar el primer libro de Oriol Llopis, La Magnitud del Desastre, publicado por 66 rpm ya mismo. Ayer me dieron el primer ejemplar. No sabemos lo que va a venderse. Ni importa demasiado. Queda, al menos a todos los que hemos seguido puntualmente el proceso, la sensación de haberlo logrado. No soy la persona indicada para valorarlo, ni para cantar sus excelencias. Eso les corresponde a ustedes, amables amigos. Gracias, Oriol. Gracias a todos los que de un modo u otro han echado un cable. En breve, espero sus comentarios. Mañana les informo de la que estamos liando para el próximo viernes 20 de abril.

EL PÁJARO PASEA JUNTO A UN DOGO

Por Sevilla, aunque podría ser por New York. Y como. Ayer, finalmente, puede escuchar en disco de Pájaro, Santa Leone, en vinilo. Como se disfruta un disco, coño. Y menudo disco. Ya he cantado aquí sus excelencias, pero repito. Y le doy la razón a Oriol Llopis: la canción <<Dogo’s Walk>> es una jodida maravilla, que le devolvería la vida al bueno de Wilklie DeVille si pudiera escucharlo. Tema clásico desde ya. Les dejo, voy a darle de nuevo la vuelta al plástico