martes, 30 de noviembre de 2010

THE JAYHAWKS CABALGAN DE NUEVO


Nunca digas de esta agua no beberé ni este cura no es mi padre (gracias, Ester sin h). Así que ya los tenemos de nuevo en marcha, al parecer han quedado olvidados sus problemas contractuales y de sintonía personal. Lo primero era complejo, lo segundo siempre tiene una cura llamada necesidad de hacer caja. Los proyectos de Mark Olson y Gary Louris en solitario gustaron a sus seguidores más incondicionales y menos dispuestos al análisis en profundidad, pero evidentemente quedaron a años luz de sus grandes obras bajo el nombre de Jayhawks. Sus conciertos de reunión emocionaron a los predispuestos y permitieron refrescar la memoria: menudos temazos, señoras y señores, qué canciones con marchamo de clásicos instantáneos. Ahora parece ser que van a pisar de nuevo el estudio (sin carne fresca la máquina no chuta) y empiezan las quinielas sobre quién se llevará el gato al agua….o si lo adoptarán entre los dos. El resto, naturalmente, asentirán y grabarán sus partes.

lunes, 29 de noviembre de 2010

¿JAGGER Y RICHARDS MATARON A BRIAN JONES?

Eso cantaba Jeff Dahl (¿qué habrá sido del entrañable punk rocker?), y eso deben pensar bastantes amantes del flequillo, los sonido sixties y la cosecha stoniana anterior a la conexión con Gram Parsons de los Glimmer Twins. En el número de Ruta 66 que está llegando a los quioscos se incluye un artículo sobre sellos discográficos españoles que editan singles. Todos merecen nuestro apoyo por permitirnos seguir vibrando a 45 revoluciones por minuto, y de ellos iré hablando paulatinamente. Pero es de justicia (al menos, para mí) empezar por un sello americano: Norton Records. Asignatura obligatoria para cualquiera que vibre con el rock’n’roll más visceral y genuino, cuenta con un catálogo espectacular. Una visita a su web invita a acudir al banco y solicitar un préstamo. ¿Consejo para empezar a pecar? Fans de los Stones, no se pierdan la serie de 7” dedicados a sus canciones, revisadas por un largo listado de bandas y solistas que decidieron no abandonar el garaje de su casa e instalarse en él de por vida.  Anclados, eso sí, mayoritariamente en los tiempos de Aftermath……..

viernes, 26 de noviembre de 2010

MIGUEL RÍOS CON SABOR A MOSTAZA

Respeto a Miguel Ríos, faltaría más. No tengo sus discos, no he seguido de cerca su carrera pero me parece un tipo entrañable, inteligente (saber cuándo hay que parar, reflexionar sobre los aciertos y los errores cometidos y sacar conclusiones para enmendar fallos), honesto y desaprovechado. Es un superviviente, siente lo que canta y una charla con él es suficiente para comprobar que sabe de lo que habla: él estuvo en contacto directo con la contracultura, con Bill Graham, los Grateful Dead y Tom Dowd, vivió en cercanía momentos de gloria de los grandes del rock, y lo explica con sencillez y humildad. Ahora se retira, y lo hace arropado por sus fieles....y por uno de los mejores teclistas y compositores del país. Ayer, en su adiós barcelonés, destacaron la conexión entre Miguel y su audiencia a través de pilares incontestables del imaginario popular y ¡¡la presencia de Luía Prado a las teclas!! 
Se comenta, con razón, mi referencia continua a los Stones (toma, ya los he colado de nuevo), pero hoy toca nombrar, aunque de pasada, a los Beatles: el grupo de Luís se llama Señor Mostaza, influenciado por el tema de Lennon (firmado a medias con Paul) <<Mean  Mister Moustard>>, de Abbey Road. Inspirado, probablemente, en las correrías dibujadas y cantadas en Yellow Submarine, un minuto y pocos segundos que inspiraron a Prado para construir un reducto de pop impecable y prácticamente desconocido. Escuchen su Mundo Interior o Somos Poco Prácticos (gran nombre para un álbum) y rebatan mis argumentos, si pueden. Atentamente.

jueves, 25 de noviembre de 2010

ALEX CHILTON, ENORME CANTANTE DE BLUES

Porque a Chilton se le recordará siempre por ser miembro de Big Star, por discos en solitario como High Priest, por ser capaz de sacarse de la manga discos realizados en condiciones adversas y rematados chapuceramente que sonaban increíblemente adictivos. Se permitió el lujo de grabar discos de versiones, acústicos, editar lo que le venía en gana o resucitar a su banda más conocida, casi todo lo hizo bien y gran parte de su legado es sencillamente acojonante. Pero para muchos Chilton siempre estará ligado a <<The Letter>>, esa canción de Wayne Carson Thompson que los BOX TOPS (en mayúsculas) convirtieron en clásico instantáneo. Yo, personalmente, sigo hechizado por otra pieza del mismo grupo. Titulada <<I Must Be The Devil>>, grabada en 1969, demuestra que Chilton era, en el fondo, un cantante de puro blues. Y permite imaginar el porqué de muchos de los fantasmas que siempre le persiguieron.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

JIM CARROLL, UN CHICO CATOLICO

Ayer volvía encontrarme con Alice Cooper en vivo. Un concierto que empieza con la canción <<School’s Out>> y acaba con esa misma canción, tocada las dos veces con fuerza y cantada como nunca (es increíble el magnífico estado de conservación de la voz de la vieja Alicia), es un buen concierto. Fue un gran repaso a la mayoría de sus clásicos, aderezados con los trucos de terror de baratillo de siempre. Ya saben, un bolo de Cooper sin guillotina, horca e inyecciones gigantes no es lo mismo. A mí, sinceramente, me deja bastante frio el tema de los enanos encapuchados, de las enfermeras ensangrentadas y las camisas de fuerza, y me molestan seriamente los devaneos jeviotas de los músicos que le acompañan, pero cada vez que inicia una de esas canciones eternas que marcaron los años setenta noto una presión en el estómago que pocos provocan. Lástima de perderme la salvajada con la que Drive- By Truckers están acabando sus conciertos actuales: ese <<People Who Die>> de Jim Carroll que parece definitivo epitafio del desaparecido yonki jugador de basket. Llevo treinta años pegado a su primer disco, Catholic Boy, machacando los surcos de temas como <<Wicked Gravity>> (¡¡vaya modo de iniciar un disco!!), <<City Drops Into The Night>> o <<It’s Too Late>>. El hombre a quien Keith Richards recomendó sin suerte para fichar por Rolling Stone Records acabó en CBS, pareció listo para disputar la poltrona a conciudadanos como Lou Reed o Patti Smith pero acabó consumido por excesos, una tendencia a la poesía que le hacía olvidar en parte el tema musical y un segundo disco que no estuvo a la altura, Dry Dreams. El que sí  convence es su tercer álbum, el difícilmente localizable (al menos físicamente) I Write Your Name. Lo extrajo de una cubeta de una tienda de segunda mano de NY mi mujer preguntándome si era el que llevaba años buscando. Casi me da un síncope, claro, pero viajó de regreso a España en mi mismo asiento. Recuperen a la Jim Carroll Band y olviden la ola polar. Rock’n’roll caliente.

martes, 23 de noviembre de 2010

SAMUEL KUNTZ, UNA RATA HA MUERTO

Hoy pensaba seguir a la mía, dando la tabarra con algún artista olvidado o reconocido, desempolvando discos o insistiendo en la bondad de nuevos grupos que me ponen bruto. Pero la noticia de la muerte de Samuel Kunt me ha obnubilado.
Kunt  captó la atención de centenares de miles de personas (unas 400.000). Justamente las que iban a morir en el Campo de Concentración de Belzec, lugar en el que el muy hijo de puta trabajaba bajo el emblema de las SS nazis. Ha muerto jubilado, tranquilamente rodeado de los suyos, cobrando pasta de su país (le admitieron, como recompensa a los servicios prestados,  como funcionario) y en su propia cama, pendiente de juicio.
Una muestra definitiva de justicia. Mañana volvemos con el rock’n’roll, sin olvidar a esta rata.

lunes, 22 de noviembre de 2010

LA BANDA TRAPERA HA MUERTO. MORFI ATACA DE NUEVO.

Y lo hace junto a Juano, el killer de la guitarra de Cerdanyola, curtido en bandas como El Legado o los Guarriors. Fan  incombustible de La Banda Trapera, unirá sus seis cuerdas a las voces de Morfi. La cosa promete, así que adjunto comunicado calentito de intenciones. Abstemios, pusilánimes y cobardes, absternerse.


16 DE NOVIEMBRE DE 2.010

COMUNICADO PARA MEDIOS,AMIGOS Y FANS DE MORFI GREI Y JUANO MONTERO

Hey boys…..hartos ya de fregar, planchar, barrer y estar viendo todos los capítulos de Bob Esponja, nos han dicho nuestras mujeres: Anda chavales ,porque no os largáis por ahí una temporadita…..y dicho y hecho.
Dada la admiración mutua que nos profesamos el uno al otro, aparte de la amistad y compartir giras y escenarios juntos ,cada uno con sus grupos, hemos decidido salir a la carretera en una gira especial para pequeños locales y bares. El show se presenta como DES / ENCHUFADOS, tipo semi acústico , él y yo solicos. Evidentemente en más de una ocasión habrá algún invitado especial.
El repertorio estará basado en viejas canciones no tocadas en directo hace tiempo de MORFI GREI, como …….SORPRESA,,,,VOX ANIMAL, versiones a lo acústico de TRAPERA, BURNING, BOB DYLAN, SILVIO etc
Dada la importancia de las letras en cada concierto se distribuirá al respetable un libreto, donde se recoge todo el repertorio…
Para consultas, pues nada,  lo típico, Internet, facebook ,y  boca a boca, como en los tiempos del Blues de Missouri.
Estamos  con ganas y tenemos ya mogollón de fechas….la primera será en  LA TIA FELIPA de Cerdanyola. Después Cornellà, Terrassa, Sabadell el día de Navidad a la noche….y más que se están ya cerrando.
Esperemos que disfrutéis de esta unión de dos viejos zorros del rock and roll

MORFI GREI / JUANO MONTERO

sábado, 20 de noviembre de 2010

THE ONLY ONES


Jueves pasado por la tarde. Voy a la FNAC  con Luis Celeiro, el rutero en la sombra siempre que no se junte con Ladrón y Luis Lecumberry: entonces se transforman en el trío más peligroso de la noche barcelonesa. El motivo, chequear la instalación de unos plafones junto a la sección de libros que repasan portadas gloriosas de Ruta 66, y los libros, discos y conciertos que se han realizado bajo su escudo. Tras comprobar que todo está controlado, inevitable vueltecilla por un espacio de venta de bienes culturales que ha mejorado con el tiempo de forma sustancial: crece el espacio destinado al vinilo, se cuida la presencia de cómic de autor y su sección de libros musicales es completa, muy completa. Y el Celeiro aparece con el primer álbum de los enormes Only Ones en la mano en compacto a precio de risa (¡¡menos de seis euros!!). Me lo cede gentilmente (este disco hay que tenerlo en todos los formatos posibles) y desde entonces la canción <<Another Girl Another Planet>> ha sonado cerca de medio centenar de veces en mi equipo, en mi coche, en mi oficina y volvemos a empezar. Recuerdo a Ramón Vendrell (experto en power pop convertido en periodista reputado en periódico de gran tirada) gritándole al amanecer que esa era la canción perfecta, que jamás podría sintetizarse en tan corta duración todas las virtudes del rock – rock- rock. Recuerdo la primera vez que escuché la voz de Peter Perrett. Recuerdo lo que se escribió sobre la banda en Ruta. La emoción de Juancho Bummer (ahora también con Paul Collins) al contarme que los traía reunidos a tocar a España. Y la finura con que John Peery escribió el libro sobre Exile On Main Street que publicaron recientemente la gente de Hanky Panky. Ellos sí eran de otro planeta, sin duda.

jueves, 18 de noviembre de 2010

PATTI SMITH Y SU NATIONAL BOOK AWARD





Merecido el premio para la Smith, carajo. Mujer que exuda rock y poesía entrada en la madurez, que sigue firmando conciertos inapelables y mostrando una actitud 100 % rock’n’roll: en su cita con el público en Sant Feliu de Guixols (Girona) se pilló un cabreo monumental cuando un espectador la acusó de ser “muy profesional”. ¿El resultado? Pisó el acelerador, sus versiones de Stones y de su amigo Jim Carroll olían a pólvora y acabó arrancando las cuerdas de su guitarra, su arma favorita.  Intensa, contundente. Pero mostrando una sensibilidad emocionante. La misma que expresa con palabras en su libro Just Kids, rememoración de sus años juveniles junto a su querido Robert Mapperlthorpe. Mi buen amigo (y excelente conocedor de la vida y milagros de Patti) Toni Castarnado lo radiografió con su habitual acierto en Ruta 66. Aquí tienen su reseña.

“Nos despedimos y salí de su habitación. Pero algo me impulsó a regresar. Se había quedado dormido. Lo miré. Tan sereno como un niño viejo. Abrió los ojos y sonrió. ¿Ya has vuelto? Y luego se durmió otra vez. Así pues, mi última imagen fue como la primera. Un joven bañado de luz que abrió los ojos y sonrió con complicidad a una persona que jamás había sido desconocida”. Y cómo las promesas están para cumplirlas, Patti Smith le debía una a su amigo del alma desde hacía tiempo, cuando éste le pidió que un día escribiera la historia de ambos. Pero las dolorosas muertes de Fred Sonic Smith y de su hermano Todd, le habían impedido hasta ahora ponerse manos a la obra, los recuerdos eran demasiado recientes, y no fue hasta estar completamente fortalecida y segura de sí misma, cuándo la poetisa metida a músico decidió emprender la aventura de escribir tan excitante novela con tintes realistas. Una telaraña de sueños compartidos, el anhelo de una libertad que permanecía condicionada al amor por el arte, una creatividad que brotaba y brotaba, el encuentro entre dos amigos que se profesan amor, sinceridad y lealtad eterna. Se puede y debe observar cómo Patti Smith crecía en un mundo el cuál no la comprendía aunque al final se abriese un hueco allá dónde el hombre dominaba el cotarro, o cómo Robert Mapplethorpe abría la puerta a toda clase de experiencias personales, algunas absolutamente geniales y otras devastadoras para un tipo frágil como él. Éramos unos niños nos sitúa en una época concreta, desde el año 1967 hasta 1989, la radiografía de una rebelión por parte de unos personajes inconformistas, buscando su lugar en un mundo que te eleva y tritura a la vez. Escrito, como no podía ser de otra manera, de forma exquisita, el libro devora al propio lector, gracias a la naturalidad y el cariño con el que relata cada anécdota. Patti Smith saca a paseo al ser humano entrañable y buena persona que lleva dentro, sin tapujos ni prejuicios, un complemento ideal al documental Dream of life.”
Gracias, Toni. En España, editado por Lumen.

LAPIDO, DE SOMBRAS Y SUEÑOS


Larga se ha hecho, la espera. Pero ya empieza a circular De Sombras y Sueños, nuevo álbum de José Ignacio Lapido. Si el amigo Chinaski se mostraba entusiasmado (con razón, naturalmente) por la grandeza del primer tema que salió a la luz, <<El Más Allá>>, una atenta escucha del disco completo permite afirmar taxativamente que, pese a que no quedan muchos artistas en los que confiar ciegamente, él es uno de los elegidos. Menos inmediato que su última Cartografía, atesora una colección de grandes temas que conectaran con todo aquel que sepa pedirle a una canción amor eterno, no enamoramiento fugaz y olvido posterior. Les dejo, voy a volver a darle al play. Música Celestial, oigan.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

ALEJANDRO ESCOVEDO, MAIKA Y LIGHT OF DAY


Confirmación oficial del festival benéfico Light Of Day. De Nuevo, demostración de que las buenas causas pueden estar dotadas de una banda sonora excelente……….

Los conciertos benéficos “Light of Day”, en favor de la investigación de la enfermedad de Parkinson, desembarcan de nuevo en
Europa. Tras diez años de conciertos en Estados Unidos y cuatro en Europa, este año habrá actuaciones en 11 países europeos,
incluyendo España el próximo 11 de diciembre en Hostalets de Balenyà (Barcelona). En los conciertos de Estados Unidos, celebrados desde el año 2000 en New Jersey y Los Ángeles, han participado artistas de la talla de Elvis Costello, Lucinda Williams, Pete Yorn, Southside Johnny, Max Weinberg, Nils Logfren, el actor Michael J. Fox o el mismísimo Bruce Springsteen, quien ha actuado desinteresadamente en favor de la fundación Light of Day en seis ocasiones.
En el concierto de Hostalets de Balenyà actuarán los norteamericanos Willie Nile, Alejandro Escovedo y Joe D’Urso, junto a la sensación de este año en España, Maika Makovski, y Txetxu Altube (cantante de los madrileños Los Madison, con quien acaba de
terminar una gira de 30 conciertos en España). Será la primera vez que el cantante de Texas Alejandro Escovedo toque en España.
Tras 30 años de carrera, Escovedo acaba de publicar el álbum “Street Songs of Love”, donde ha contado con la participación estelar
de Bruce Springsteen.
Los beneficios de este concierto están íntegramente destinados a la Federación Española de Parkinson y la Fundación Light of Day.
Las entradas se pueden adquirir a partir de 8 de noviembre en www.telentrada.com y en Discos Martulina de Vic (Barcelona). El precio de la entrada es de 17 € en venta anticipada y de 22 € en taquilla el día del concierto.
MÁS INFORMACIÓN Y FOTOS EN:
www.goodsoundsmusic.com/lightofday/
CONCIERTO BENÉFICO LIGHT OF DAY
11 de diciembre de 2010, 21.30h.
ROCKODROM, HOSTALETS DE BALENYÀ (BARCELONA)
Organiza:
Light of Day Foundation (www.lightofday.org)
Producción:
KOK (www.kok.cat) y Good Sounds (www.goodsoundsmusic.com)
Con la colaboración de:
Federación Española de Parkinson (www.fedesparkinson.org)
con las actuaciones de:
WILLIE NILE
MAIKA MAKOVSKI
ALEJANDRO ESCOVEDO
JOE D'URSO
TXETXU ALTUBE (LOS MADISON)
PROMOCIÓN/PRENSA/ORGANIZACIÓN: Good Sounds: info@goodsoundsmusic.com
colaboran: Federación Española del Parkinson, KOK, Heart of Gold y Point Blank.
www.fedesparkinson.org http://www.heartofgold.es
www.pointblankmag.com www.kok.cat

martes, 16 de noviembre de 2010

AVISO URGENTE,ROBO DE INSTRUMENTOS RHUMBEROS


Please, hagan circular la siguiente información relacionada con instrumentos de la banda Atom Rhumba. Si alguien consigue datos de los cabrones que participaron en el robo, que se asegure recuperación de los instrumentos y facilite contacto con ellos para "agradecerles" personalmente lo sucedido.

HOLA!!!

El pasado sábado 13 de noviembre unos malnacidos nos reventaron la furgoneta en la calle Aragón nº 569  de Barcelona a las 15:30 y nos robaron dos bolsas de cables y los siguientes instrumentos:

Guitarra Fender Telecaster
Cuerpo aliso Fender USA en nitro satinado + Mástil rosewood Fender Japan con clavijero original.
pastillas Lollar Vintage alnico5 en puente + Fralin Blues en mástil.
Super switch de 5 posiciones
Potes Alpha de 250K super suaves.
Puente Fender vintage con selletas de latón (brass).

Bajo Fender American Jazz Bass.
Lleva dos pastillas activas, lleva integrada en la parte de atrás una pila de 9 voltios.
El color sunburst negro/marron y golpeador blanco sucio /marfil.
En la pala tiene una pequeña quemadura de cigarro.

Si por casualidad alguno de estos dos artículos pasan por vuestros establecimientos o manos, por favor poneros en contacto con nosotros:
atomrhumbainfo@yahoo.es
Joseba (659308100)

Por favor, pasa este mensaje a gente de Barcelona, músicos, tiendas de instrumentos, etc. 
Muchas gracias!!!!



Salud y rhuuuuumba!!!

lunes, 15 de noviembre de 2010

DOGO, LOS MERCENARIOS Y EL ANSIA


No puedo evitarlo, demasiadas coincidencias. Primero fue Oriol Llopis, el crítico más crítico y atípico del periodismo rock español, decidido a romper un silencio demasiado largo para publicar en Ruta 66 un artículo que lo mostraba en su mejor forma: exprimiendo la sustancia de un cantante también crítico y atípico, el incombustible y perezoso Dogo, el rey del rock visceral sevillano. Dogo, el tipo que contaba con una de las mejores bandas engendradas en este país, unos Mercenarios que conservan intacta su pegada años después de su aparición, desaparición y continua promesa de regreso. Dogo, exceso personificado y locuaz conversador en franco mano a mano con Llopis.
Después me lo encontré de frente, inesperadamente, al salir de una mesa redonda en el Monkey Week. Yo intenté moderarla y él no asistió, por supuesto, pero la sobremesa fue larga, intensa y en ella volvimos a recordar los buenos viejos tiempos, esos en los que abrió veladas para Iggy Pop en los ochenta, días de lluvia en Sevilla, malas reputaciones y ansias mal disimuladas.
Hace pocas jornadas, gracias a un chivatazo de  mi dealer de vinilos favorito, Enric de Discos Revolver, completé de nuevo su corta pero brutal colección de discos, diezmada por sablazos, pisotones en fiestas y desapariciones sin resolver. Con Ansia sigo enganchado, escuchando como cantan a unos siete cortos años que son ya 23 desde que se publicó el álbum.

Si tienen sus discos, dense un homenaje y hagan temblar sus altavoces. Si no es así, búsquenlos, róbenlos como me los robaron a mí, descárguenselos de donde sea. Sientan su rock and roll caliente inyectarse en sus venas.  

sábado, 13 de noviembre de 2010

HERMAN BROOD & NINA HAGEN


Fin de semana. Ideal para desempolvar una de las películas que marcaron (con sus múltiples defectos incluidos) el cine musical underground de finales de los setenta: Cha Cha. Con motivo del flamante cumpleaños de Ruta 66, decidimos rescatar viejos artículos para repasar diferentes estilos que han marcado la línea de la revista. Personalmente me decanté por volver a publicar el que dedicamos a Herman Brood, uno de los mejores intérpretes de rock europeos de todos los tiempos. Junto a Nina Hagen, inmersos en nubes tóxicas y excelentes canciones, los desquiciados protagonistas nos volvieron locos. Dedíquenle unos minutos al desaparecido Herman, se lo merece: solo es necesario escuchar <<Rock’n Roll Junkie>> una vez más.

viernes, 12 de noviembre de 2010

JESSE MALIN ATACA DE NUEVO


Todo bicho viviente hablando de los Bellrays, pero no olvidemos a Jesse, que está de gira por nuestro país y coincide con los de Lisa Kekaula en varias fechas. Adjunto info.

El bueno de Jesse, superado su paso por el maquillaje y el glamour callejero de D Generation, lleva años facturando un rock de raíz americano que se sostiene sobre dos pilares: canciones inolvidables y una actitud sobre las tablas a prueba de bombas. Sea cantando canciones propias, sea rememorando viejas tonadas, Malin es capaz de firmar noches de las que no se olvidan.
Logrado el equilibrio, capaz de escribir e interpretar temas memorables y mezclarlos sin problemas con clásicos como el <<Death Or Glory>> de sus adorados Clash –el título de su nuevo álbum es un guiño a Joe Strummer-, <<Hungry Heart>> de su amigo Springsteen –Bruce canta con él en Glitter In The Gutter- o el <<Bastards Of Young>> de los seminales The Replacements, Malin ha demostrado que el paso del hardcore al rock de autor es posible.
Y que lograr que personajes tan dispares como el mismo Boss o el majareta de Ryan Adams –que produjo su primer disco en solitario, el sabiamente titulado The Fine Art Of Self Destruction- solo está a la altura de los elegidos.
Ahora regresa a España, desprendiendo la cándida sensación de quien sabe de lo que es capaz….y decidido a no llamar la atención hasta subirse a las tablas. Ahí empieza su efervescencia, las canciones imperecederas se suceden y Jesse aparca la timidez.
Solo o en impecable cartel doble junto a The Bellrays –comprueben si su ciudad ha sido agraciada con este regalo navideño anticipado- Malin demostrará su excelente estado de forma en

12 NOV. Madrid @ Coronita Jukebox headline show
13 NOV. Zaragoza @ Sala Lopez w The Bellrays
14 NOV. Barcelona @ La2 w The Bellrays
Su nuevo disco, Love It To Life, es excusa ideal para reunirse de nuevo con él.

jueves, 11 de noviembre de 2010

JAMES McCANN & THE DIRTY SKIRT BAND

Me gustaría reincidir en la recomendación del amigo Manel Corazón de Rock'n'roll Celeiro: cita ineludible en el Rocksound barcelonés. Adjunto info sobre el amigo australiano.

The Drones ha sido una de las mejores bandas surgidas de la fértil cantera australiana, esa que geográficamente aislada sigue emitiendo las mejores ondas de rock’n’roll puro y visceral que captan quienes sintonizan con su frecuencia.
Y cuando The Drones arrancaron, este gigantón escocés estaba ahí. Rodeado de distorsión y buenas canciones, derrochando carisma  y actitud. Sus carreras divergieron, y McCann empezó a trabajarse un disco impecable, Last Night I Met The Devil, editado en España en primoroso vinilo por el exquisito sello Bang Records.  Quienes le descubrieron en ese momento quedaron prendados de su polvoriento blues –rock, contundente siempre y expansivo cuando decide desmontar estructuras de unas canciones que no las necesitan.
Giró por nuestro país en formato acústico, pero es derrochando vatios cuando da lo mejor de sí mismo y de un repertorio brutal. Ahora lo hace, con el disco Bound For The Blues....bajo el brazo, increíble fusión de sonidos deudores de grupos como The Dream Syndicate y rock australiano que firmarían a ciegas The Beasts Of Bourbon en conjunto o su bajista Brian Hooper en solitario. Escuchen la canción <<Where Do You Go?>> y marquen en el calendario en rojo el viernes 12 de noviembre a las 22:00 horas: James actúa en el templo del rock barcelonés, Rocksound. Por el módico precio de 8 euros, además. Todo ello garantizado por los capitostes de la promotora Silvertrack, tipos de contrastado buen gusto, y por la revista Ruta 66, que decide celebrar su 25 aniversario en ocasiones señaladas como esta.
Tras el concierto, los incombustibles dj’s ruteros Manel Celeiro y Roger Estrada harán bailar a los supervivientes.
Para que digan que no hay conciertos de rock.



miércoles, 10 de noviembre de 2010

JAGGER, RICHARDS & JOHN

Ahora que el dúo dinámico stoniano anda a la greña y proporcionando lamentables titulares (algunos dignos de los guionistas de Escenas de Matrimonio, como mínimo), mejor volver la vista atrás y regresar a 1973, cuando se juntaron con el gran John Phillips (¿cómo, pensaban que me refería al que estaba ocupado separándose de la Ono mientras grababa Mind Games?). Entre partidos de criquet  e ingestas masivas de estupefacientes, Jagger y Richards le produjeron un álbum espectacular al cabecilla de Mamas & The Papas. Canciones magníficas, invitados del copón bendito (Mick Taylor, Ron Wood, Chris Spedding, Ollie Brown)….y Pay Pack & Follow quedó listo. Listo para desaparecer, ya que las Cintas se perdieron en un viaje aéreo y estuvieron dos años dando vueltas, de aeropuerto en aeropuerto. ¿Saben esa maleta que sigue en la cinta transportadora de equipajes cuando ya no queda nadie en la sala? Pues eso, más o menos. Hasta que un alma caritativa la encontró y se la devolvió a su legítimo propietario, que las daba definitivamente por perdidas. Con años de retraso, el disco llego a las tiendas, y canciones como <<Mr. Blue>>, <<Wilderness of Love>> o <<Sunset Boulevard>> actúan como árnica en estos tiempos convulsos entre los Glimmer Twins.

martes, 9 de noviembre de 2010

CHARLIE PARKER Y THE QUINTET


Casi me da un síncope el día en que los Lp’s, en grueso vinilo, regresaron a los quioscos callejeros. Me recordó el momento en que la azulada Historia De La Música Rock irrumpió en la vida de muchos futuros aficionados. Y lo ha hecho por partida doble: en una caótica colección de discos de pop español (de Nacha Pop a el Dúo Dinámico, pasando por Luz Casal) y en una soberbia serie de perlas escogidas del mejor jazz universal.
Jazz en mayúsculas que parece estar provocando el efecto deseado: arrastrar al conocedor e instruir al recién llegado. Y en estas, van y distribuyen Jazz At Massey Hall, del misterioso The Quintet. ¿Quién eran sus componentes? Charlie Mingus, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Max Roach y el pianista Bud Powell. Nada más y nada menos, cinco genios rodeados de disputas artísticas y económicas, en vio y en directo en un club de Toronto. Parker y Gillespie, reyes del Be Bop, no volvieron a tocar juntos (el primero, arruinado, se presentó sin saxo y toco con uno de plástico). Mingus, disgustado por su falta de presencia en la grabación en directo, retocó sus partes en estudio. Powell, víctima de una grave esquizofrenia, mantuvo en vilo a los organizadores. Y Roach tocó la batería de forma magistral. Historias para escribir un libro, un disco para situar en el plato hasta que la aguja desgaste los surcos.

domingo, 7 de noviembre de 2010

JERRY LEE LEWIS Y SUS FLORES MUERTAS


Vale, el que no está muerte milagrosamente es él, pero el killer acaba de publicar nuevo disco de dúos, o duetos, o llámenle como quieran al invento. La fórmula está siendo exprimida como naranja valenciana, pero parece funcionar (de su anterior disco de idénticas medidas afirma haber despachado cerca de medio millón de unidades, en estos tiempos de vacas flacas…..) y ha vuelto a reunirse con un buen montón de cantantes y músicos. Seguro que les suenan algunos: Clapton, Fogerty, Merle Haggaard, Kris Kristofferson, Willie Nelson, Ronnie Wood, el difunto Solomon Burke, la deliciosa Mavis Staples, el cantamañanas de Kid Rock o el patán de Slash. Pero me gustaría recomendarles el <<Dead Flowers>> stoniano que se marca a medias con Jagger: es curioso escuchar a Mick haciendo de Keith y a Jerry Lee haciendo de Mick, mientras Kiz espera turno para desafinar de puta madre en <<Sweet Virginia>>. Disco menor, vale, pero que reclama hueco en la estantería. Cosas de la vida.

jueves, 4 de noviembre de 2010

LISA Y SUS BELLRAYS


Desde que la descubrimos en las páginas de Ruta 66, esta mujer no ha cesado de proporcionarnos tremendas raciones de música de primera.
Capitaneando a sus Bellrays regresa a España, y lo hace con nuevo disco bajo el brazo. Nada más y nada menos que la segunda referencia de la colección de gruesos vinilos Solid Glod Series, un Black Lightning que dará que hablar: soul sentido, sudorosa música negra callejera y rock high energy escuela Detroit en perfecto equilibrio.

Fechas de su gira que se inicia hoy en Madrid: 4 nov. El Sol (Madrid), 5 La Nasa (Santiago), 6 Casino (Gijón), 8 Malandar (Sevilla), 9  12& Medio (Murcia), 10 Planta Baja (Granada), 11 Wah Wah (Valencia), 12 Assaig (Mallorca) , 13 Sala López (Zaragoza), 14 Apolo 2 (Barcelona).

En alguna fecha, compartiendo escenario con Jesse Malin.  Perfecto cartel doble: consulta web de Heart of Gold, promotores de la gira, y comprueba que tienes la suerte de vivir en uno de los puntos escogidos.

Escuchando <<Under my Thumb>>. De los Stones más pegajosos, claro.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Velvet Underground Regresa a New York


Así es. El libro The Velvet Underground: Legend, Truth, escrito por Ignacio Julià, regresa a la Gran Manzana. Quien ya posee semejante joya de la literatura rock estará de acuerdo conmigo: difícilmente se puede mejorar un  volumen como el que nos ocupa. Escrito en inglés, repleto de magnífico material gráfico, delicadamente maquetado y escrito (no podía ser de otro modo) como sólo los auténticos especialistas pueden hacerlo, Feedback aporta todo lo que se precisa saber sobre la banda de Reed, Cale, Nico, Morrison, el pobre Doug Yule y la “born again” Moe Tucker. Que Julià controla el tema como nadie no es noticia, sí lo es que los ejemplares que todavía no se han vendido (no sólo en nuestro país, el libro ha cosechado elogios en las mejores revistas especializadas internacionales) viajan en breve a NY. DAP Distribution le ha echado el ojo y los libros están prestos a cruzar el charco, así que quien no tenga su copia que mueva el culo, que ya me veo a más de uno comprándolo por internet y pagando gastos de envío. Les dejo, suenan los Stones y <<Bright Lights, Big City>>.

martes, 2 de noviembre de 2010

THE ROLLING STONES 1972

Los Stones. 1972. Robert Greenfield y un equipo de filmación documentando EXCESOS, en mayúscula, en rollos de celuloide que siguen sin ser editados de forma oficial (la mayoría de versiones de Cocksucker Blues son más complicadas de ver que el Canal Plus sin decodificador) y en un libro básico (Viajando con los Rolling Stones) para entender cómo se vivía el rock’n’roll justo en el momento en que estaba a punto para dar el salto a los grandes estadios y  para fumar la pipa de la paz con las grandes multinacionales. Mucho se ha escrito sobre una gira que se apoyaba principalmente en dos discos tan imperecederos como Sticky Fingers y Exile On Main Street, pero lo mejor es escucharla (menudos discos piratas corren por el mercado negro) o verla. Ladies & Gentlemen es la película definitiva. Quienes, por cuestiones de edad, no nos perdíamos ni una sola de las proyecciones en cine del film no hemos podido olvidarla: entre luces rojas y azules, muchas veces en penumbras, Jagger, Richards y un e-nor-me Mick Taylor se cascan del tirón quince cañonazos, empezando por <<Brown Sugar>> y acabando con <<Street Fighting Man>>. Por el camino, una brutal  <<Bitch>>, el mejor <<Midnight Rambler>> que nadie puede hacer, las deliciosas <<Dead Flowers>> y <<Sweet Virginia>> y la canción que se convirtió en fija de sus conciertos, <<Tumbling Dice>>. Cortesía (es un decir) de Eagle, al alcance de todo el mundo por menos de veinte euros.
Por cierto, uno que es novato en esto de bloggear  se da cuenta de que es habitual indicar la canción que se escucha mientras se escribe. O recomendar una. Ellos tocan <<Bye Bye Johnny>> en la película, yo empiezo la lista con <Around and Around>> de su maestro Chuck Berry, ¿de acuerdo?.