jueves, 28 de julio de 2011

DYLAN & KNOPFLER, GIRA CONJUNTA

Los Dylanitas ya están en movimiento.                 Bob va  a recorrer de nuevo parte de Europa (no, en principio esta vez no actuará en España) junto al ex – Dire Straits, cerca de treinta conciertos que ya han puesto en estado de alerta a sus fieles, pero que a mí, personalmente, me provocan cierta inquietud. Me gustan sus colaboraciones en estudio, esa extraña conversión al cristianismo llamada Slow Train Coming y un Infidels del que guardo grato recuerdo, ya que fue la excusa ideal para que Dylan llegara por primera vez a los escenarios españoles. Pero en su puesta en escena no estaba el de la cinta en la cabeza y los conciertos fueron soberbios. Ahora, la perspectiva de tener que aguantar un bolo entero de Knopfler tira bastante para atrás. Recurro  a algunos piratas de las sesiones de grabación de este último disco (muy recomendables el puesto en circulación por la selecta marca de bootlegs Swingin’Pig, Rough Cuts, grabaciones de 1983) y me entran ganas de empezar a buscar billete y ticket para alguno de los conciertos programados, como ha hecho Mr. Chinaski.  Minutos más tarde recuerdo el bochornoso bolo que Knopfler protagonizó junto a la gran Dama del country, Emmylou Harris, y creo que prefiero quedarme en casa. Habrá que deshojar la margarita.......

miércoles, 27 de julio de 2011

MICK JAGGER ‘68 COMEBACK SPECIAL

Vale, no era el regreso a la actividad que todos esperábamos, pero Jagger es así, oigan. Ayer cumplió 68 años (¡¡68 años!!) dándole al cerebrín, reinventándose y urdiendo, seguro, la gira de celebración de otro cumpleaños, el de los Stones, que en unos meses deberían soplar medio centenar de velas.
Jagger tendrá sus cosas, y en ciertos momentos puede resultar especialmente anacrónico. Pero ha sido el mejor frontman de la historia, y sigue dando la talla como nadie. Y es un raro especímen, un tipo que, pudiendo vivir de rentas o rodeado de asistentes, podría delegar gran parte de los detalles de su trabajo. Ni hablar. En uno de esos momentos afortunados que algunas veces nos ofrece la vida, conseguí (junto a un pequeño grupo de amigos selectos) infiltrarme en un concierto privado de los Stones. 400 multimillonarios y nosotros. Cosa rara en ellos, probaron sonido (el recinto era muy, muy extraño para un concierto de rock), tocando tres temas sobre un escenario con una altura mínima, poco más de un metro, y rodeado por una barrera anti avalanchas. Ante mi pasmo, Jagger se bajó de las tablas tras cantar <<It’s All Over Now>> y preguntó si se consideraba necesaria tanta valla, visto el perfil de los invitados. Claro, costaba que salieran las palabras para responder. Un discreto “no, no lo creo” y Mick pide que las desmontemos. No su asistente o  su tour manager. Él. Perfeccionista hasta decir basta, pendiente del mínimo detalle.  Así sigue el picha brava, rodeado de bellezones y cantando como si tuviera 40 años menos. Felicidades, Mick, mientras se recomienda audición de Wandering Spirit, sin duda su mejor trabajo en solitario.   

martes, 26 de julio de 2011

VELVET UNDERGROUND EN TERRITORIO HIPPIE

Todos tenemos una serie de conciertos en la mente que, por un motivo u otro, siempre serán asignatura pendiente. Le preguntes a quien le preguntes, siempre existe ese bolo que nunca podrá ver. Las listas son interminables, y las elecciones coincidentes o no. A mí, personalmente, siempre me han intrigado los conciertos que Velvet Underground realizaron en la california hippie: Lou Reed, Sterling Morrison, Maureen Tucker y Doug Yule (encargándose del bajo, esfumado  John Cale) aterrorizando, entre noviembre y diciembre de 1969, a los hijos de las flores. Brutal. Repertorio demoledor, interpretado en los templos sagrados de los seguidores del rock ácido como Matrix o The Family Dog. No faltaron crudas recreaciones de <<White Light/ White Heat>>, <<What Goes On>>, <<Some kinda Love>> o un <<Black Angel’s Death Song>> estremecedor (tratamiento de shock para superar un mal día), ni su particular misa negra, <<Sister Ray>>. Ayer les hablaba de Robert Quine y sus Tapes, editadas como Bootleg Series de Velvet (aunque puestas en circulación por Universal). Su primer volumen lo ocuparon, preciosamente, estas grabaciones. Quine no se perdía un concierto de los neoyorquinos, que tocaron varias semanas en unos antros prácticamente vacios. Cuatro o cinco asistentes, en algunos casos. No es extraño que la banda trabara relación con Robert, posiblemente el único mortal que no se perdía un pase. Les dejo, voy a chuparme las tres versiones de <<Sister Ray>>  contenidas en el cofre (24, 38 y 28 minutos, respectivamente) mientras envidio a Ignacio Julià, que ha vuelto a largarse a ver a Lou Reed en su actual gira. Al parecer, se curra <<Street Hassle>> y <<Leave MeAlone>>......

lunes, 25 de julio de 2011

ROBERT QUINE, BLANK GENERATION

Poco se habló de él en vida, y menos tras suicidarse, incapaz de asumir la muerte de su esposa. Un tipo de rostro inexpresivo que era capaz de hablar a través de su endiablada guitarra. Cara inexpresiva, unos sonidos de otro mundo. Los repartió en discos de su amigo (¿se puede ser su amigo?) Richard Hell, como miembro de los Voidoids. En los que grabó junto a Lou Reed (parte del misterio contenido en The Blue Mask es mérito suyo), o en el Rain Dogs de Tom Waits. Combinó su faceta más experimental junto a majaras como John Zorn, con trabajos alimenticios (llegó a grabar junto a Mikel Erentxun, glups), pero jamás perdió la capacidad de sorprender. Y, gracias a su fanatismo por la Velvet, que le empujó a grabar muchos de sus conciertos, salieron a la luz grabaciones fantásticas de la banda, recogidas en las llamadas The Quine Tapes, un fascinante triple compacto imprescindible para adoradores del terciopelo subterráneo. Recuerdo los dos conciertos que vi suyos en vivo, uno junto a Lou Reed presentando New Sensations (brutal el momento en que explotó un petardo brutal, cuyo sonido hizo saltar en el aire al amigo Reed....y no inmutó a Quine, el único que pareció no enterarse), el otro junto a Lloyd Cole: tocaron un <<A Gift>> de forma impecable......ya saben, esa canción en la que Lou proclamaba ser “un regalo para todas las mujeres de este mundo”.

viernes, 22 de julio de 2011

MATTHEW SWEET, 100% FUN

Tras la primera edición del Turborock!, celebrada el pasado septiembre, no quedaron dudas: había que repetir. Diversión a raudales y un cartelazo de tirar de espaldas, un extraño lujo: dos noches de excelente rock’n’roll, en las que ningún grupo falló. Fue duro para el cuerpo, pero ya recuperados hay que empezar a planificar el nuevo asalto. Opción A, Santander. Opción B, Benidorm. Me decanto por la B por proximidad geográfica, así que a tachar días en el calendario hasta llegar al Auditorio Julio Iglesias el 2 y 3 de septiembre. Repiten listado de artistas invitados de lujo, pero valdría la pena ir aunque sólo tocara uno: Matthew Sweet. Llevo una semanita desgastando su álbum 100 % Fun, y eso alarga la espera. Una jodida maravilla, que incomprensiblemente no le permitió el paso a la División de Honor, categoría rockstars. Da igual. Escuchar <<Sick Of Myself>> provoca un placer indescriptible, sumergirse en la sicodelia de  <<Lost My Mind>> es la repanocha, oigan, con dos de los mejores guitarristas de todos los tiempos cruzando sus notas con las de Sweet. ¿Qué quiénes son? Uno, Richard Lloyd, el compinche de Tom Verlaine en Television. El otro, el brutal (y tristemente desaparecido) Robert Quine. Para quien no le conozca, prometo próximo Dedos Pegajosos dedicado a su obra. Les dejo, vuelve a sonar <<Come To Love>>..........

martes, 19 de julio de 2011

NUEVO ROCK AMERICANO

Bueno, vale, los grupos que salen en la portada del último Ruta bajo la denominación Nuevo Rock Americano tienen más bolos a sus espaldas que la guitarra de Mark Knopfler, y nuevos, nuevos no son.  Pero son buenos de narices, claro, y cualquier motivo es bueno para hablar de ellos. Esa etiqueta, el NRA, que sólo se utilizó en nuestro país pero que sirvió para englobar a enormes bandas como Long Ryders, Dream Syndicate, REM o Green On Red, fue la escogida por Carlos Rego para titular su libro sobre ese movimiento revivalista que funcionó, curiosamente, mejor en Europa que en los USA (descojona leer en su web cómo los Ryders presumían de haber tocado ante más de 100.000 personas en Barcelona....sin especificar que se trató de un concierto gratuito dentro de la fiesta mayor de la ciudad, cuando en su tierra tocaban en clubs y salas de tamaño medio). Lo hemos recomendado desde la mayoría de blogs centrados en el rock’n’roll, pero ahora que llega el verano y la mejor compañía para una cervecita fría y un disco es un buen libro, me permito insistir en el tema. Rego sabe de lo que habla, y el libro, editado por Milenio, es una gozada.

viernes, 15 de julio de 2011

RUTA 66.ES

Ayer empezó a cundir el pánico: la web de Ruta 66 parecía colgada, no localizable. El motivo: hace un año se pasó de ruta66.com a ruta66.es, redireccionada la primera a la segunda. Actualmente es sólo válida la dirección correcta. Quedan ustedes avisados...y recomendamos, naturalmente, se den un garbeo por ella si no lo hacen habitualmente. Magnífica entrevista de Carlos Rego a Sid Griffin (líder de Long Ryders), encuentro entre el compañero Jordi del Río y el cabecilla de Lil’Ed & The Blues Imperials, mano a mano entre el comando Manuel Beteta – Luis Boullosa y los New Christs, recomendación de Félix A. Limaña para incursionar en el mundo de la banda de los sesenta July, mas críticas de conciertos, de discos, de libros....

jueves, 14 de julio de 2011

JAGGER SUPERHEAVY, COMO MÍNIMO

La vida es corta, aunque algunos no quieran entenderlo. Mick Jagger, de acuerdo, ha vivido mucho más de lo que vivirían la mayoría de mortales en tres vidas. El frontman definitivo, el seductor incansable, en definitiva, el puto cantante de los Stones. No se puede pedir más, cojones. Ha escrito parte de las mejores páginas de la historia del rock, es un icono de dimensiones inabarcables. Y lleva demasiados meses mareando la perdiz sobre los planes futuros de LA BANDA. Mick, la vida es corta. No la malgastes (ni nos la hagas malgastar) en inventos como Superheavy, el híbrido definitivo, la aventura sin pies ni cabeza, una broma que se debería haber quedado en el plano privado, como una pachanga con los colegas que no es necesario mostrar en público. Falta escuchar el álbum al completo, pero  los peores augurios (motivados por los personajes escogidos para formar la “superbanda”, con el brasas de Dave Stewat en primer plano) parecen confirmarse con un single de adelanto que apesta. Más cerca de Eddy Grant que de Peter Tosh, y con uno de los quinientos hijos de Marley. Horreur.

lunes, 4 de julio de 2011

MAIKA MAKOVSKI DESAPARECE (MOMENTÁNEAMENTE, NO SUFRAN)

Disculpen mi desaparición durante el último mes. Supongo que la mayoría no me habrán encontrado a faltar, pero uno ya le había pillado el tranquillo a esto de extender sus dedos pegajosos y saludar (más o menos) diariamente. No, no he desaparecido, pero Maika sí. Y, naturalmente, no lo hace de cualquier manera. Lo hace dirigida por el director teatral Calixto Bieito, radical donde los haya, y acompañada por Juan Echanove, sumergidos todos en el fascinante y fantasmagórico mundo de E. A. Poe. Desaparecer se llama la obra de teatro que presentan estos días, pieza dramática que cuenta con subyugante banda sonora, un compacto de idéntico título que momentáneamente se vende en los teatros donde actúan pero que, al parecer, obtendrá distribución convencional a partir de octubre. Compacto tremendo, claro, muestra de un estado de gracia que, cuando se posa sobre Maika, parece eterno. Y no, no teman por el futuro de los Makovskis y su versión rock: juntos, preparan otro álbum, continuación de su aclamado tercer disco.