martes, 27 de diciembre de 2011

NADIE ES PERFECTO. LENNY KAYE Y JIM CARROLL, TAMPOCO.

Lenny siempre ha rozado la perfección, sea como guitarrista de su inseparable Patti Smith o como selecto recopilador de discos ajenos (¡qué aburrida sería la vida sin Nuggets, obra magna del garage punk que él bendijo!). Su sonido de guitarra casi nunca se menciona cuando se elaboran esos listados de lo mejor de….que no sirven absolutamente para nada. Injusto olvido, dada la magnitud de sus riffs, el hipnótico encanto de sus notas solistas.
Guiado por mi ciega fe en el hombre, en uno de mis últimos viajes al altillo de mi dealer adquirí un disco que desconocía, I’ve Got A Right, firmado por Lenny Kaye Connection. En portada, el hombre y su Fender. En el interior, un auténtico horror de música guiada por sintetizadores y baterías electrónicas.
Nadie es perfecto, ni siquiera Lenny. En 1984 (menuda época), él también perdió el norte. Afortunadamente, lo encontró de nuevo junto a Patti, su brújula.
Como anécdota, indicar que Jim Carroll le escribió la letra para una de las canciones, <<Still Life>>. Extrañamente, no aparece escrita en la carpeta interior (el resto sí). Ideal para completistas con estomago. El resto, abstenerse. Créanme.

lunes, 19 de diciembre de 2011

SOME GIRLS ONE MORE TIME.

Me paso por el refugio de mi dealer. Hay que comprar regalos para un buen amigo, y el piso superior de la tienda donde trabaja es un buen recurso. Resisto la tentación de pillar nada…hasta que finalmente me apalanco copia del nuevo sencillo de los Stones (no, no es el que sale en el lujoso box set). La mejor cara B posible (Before They Make Me Run, claro, el clásico de Kiz) y tema inédito en la A, No Spare Parts, lo más flojo del lote rescatado. Jagger canta sospechosamente parecido a como lo hace un hombre de sesenta años, y el tema no mata. Copia 6982 (¿Cuántas deben haber realmente?) y un feo detalle: la galleta es sencillamente horrenda. Fondo rosa pastel bajo la lengua stoniana. Me sorprendo renegando cabreado, y me acuerdo de los comentarios suscitados cuando se editó la caja de singles de Los Salvajes. Un coleccionista compulsivo se acordó de toda la familia del diseñador que no respetó las galletas originales, y me partía de risa. Glups. Mejor cambio de tema…..aunque conservar el amarillo como fondo para los rojos morros habría sido un detalle.

LAPIDO, LAMENTOS HECHOS CANCIONES

Consciente de que corro el riesgo de ser repetitivo, insisto en el tema: se ha reeditado el libro de Jordi Vadell que analiza el contenido literario de las canciones de ese personaje inigualable llamado José Ignacio Lapido. Editado por la Editorial Comares en su colección Los Libros de la Brecha, llevaba tiempo fuera de circulación, agotados sus ejemplares. Desde hace unas semanas vuelve a poder comprarse (como mínimo, la magnífica librería especializada Lenoir seguro que dispone de copias). Lo he leído dos veces desde que cayó en mis manos y, agotados los elogios posibles hacia el autor, que realizó un trabajo tan minucioso como apasionado, sólo queda repetir lo repetido en innumerables ocasiones: Lapido es asignatura obligatoria, y todo lo que permita descifrar los enigmas que le rodean es bienvenido. Les dejo, voy a repasar el capítulo dedicado a sus referencias literarias y musicales mientras escucho Cartografía

viernes, 16 de diciembre de 2011

RIHANNA, AL MONSTERS OF ROCK

Como un enano, me lo pasé la otra noche en el concierto de Rihanna. Básicamente, dado que era imposible encontrar la mínima sustancia al encadenado de hits de radio fórmula que despachó la elementa en cuestión, me dediqué a imaginármela compartiendo cartel con alguno de los grandes nombres del rock. Claro, nada encajaba mejor que una banda de arena rock con tirón a la pirotécnica hard. Me explico: la buenorra ordinaria sale al ruedo frotándose la depilada entrepierna (como el cantante de Van Halen, para entendernos) y así se pasa cerca de dos horas de bolo. Sexo marrano para una ¿cantante? que aparca la sutileza y apuesta por el erotismo chungo. Juegos sadomasoquistas, mucho cachas dando brincos y ella, más basta de lo que muestran sus clips, paseando piernazas y culo prieto. Petardos, plataformas que se elevan y regresan al suelo (¿les suena?) y el súmmum: lleva de guitarrista a un guaperas tatuado, melena lacia y pose ridícula. Entre bases pregrabadas, funk chusco y reggae de primero de primaria, el hombre parece cercano a alcanzar el orgasmo, marcándose solos tan innecesarios como desubicados. ¿Quién coño es el menda? Nuno Bettencourt, me sopla el amigo Castarnado. ¡El antiguo líder de X –Treme! La tropa aúlla, los garrulacos bailan y les ríen las gracias y el climax llega cuando la prota asciende a los cielos junto a un piano (que no era un piano, puro atrezzo) y un pianista (que no era pianista, un incapaz que no debe saber ni silbar la canción que se supone tocaba). Playback rollo Kiss, con la diferencia que la que flotaba en el aire, al menos, era ella,  y no el impersonator del murciélago del beso que vuela cuando los de Detroit llegan con su circo a la ciudad. Brutal. Jevis del mundo, no se lo pierdan la próxima vez.     

martes, 13 de diciembre de 2011

JIM JARMUSCH, STRANGER THAN PARADISE

Llega el frío (dicen que ya tocaba, opinión que no comparto) y servidor empieza a refugiarse en su guarida. O conciertos buenos y citas inevitables, o más discos, libros, comics y películas de lo habitual en verano o primavera.
Como cada año, reencuentro con Jim Jarmusch. Olvidadas las viejas cintas de VHS, desgastadas por el uso, me hago con sus cuatro primeros films en dvd, editados a buen precio y con buena presentación.
Disfruto de nuevo con Down By Law, Mystery Train y Night On Earth, pero sigo sintiendo esa extraña fascinación que desprende Stranger Than Paradise. Esa brutal aportación sonora de Sreaming Jay Hawkins  (impagable como actor en Mystery Train), la economía de medios, esos guiones secos y certeros......y John Lurie.
Lurie siempre fue capaz de dominar la secuencia en la que interviene, y eclipsó absolutamente a Tom Waits cuando compartió plano (ya saben, Waits hacía de Waits una vez más). Con ese aspecto de chulo de barrio, de buscavidas eterno, posiblemente no podría haber colado en según qué papeles. Pero Jarmusch encontró un filón en él.
Les dejo, voy a ponerme uno de sus discos junto a The Lounge Lizards.....

lunes, 12 de diciembre de 2011

HUBERT SUMLIM, HOWLIN’WOLF & KEITH RICHARDS


Vuelven a estar juntos, si es cierto todo eso que nos han contado sobre la vida eterna…o el infierno eterno. Sea como fuere, el guitarrista que mejor entendió a Wolf –cerca de veinticinco años junto a él en el escenario y en el estudio de grabación, ahí es nada- la ha palmado, dejando un poco más huérfano al blues de patriarcas capaces de transmitir la sabiduría original. Ochenta años, una carrera espectacular y un reconocimiento limitado a quienes leen los créditos de los discos, no solo las letras destacadas en portada.
Intentó mantener el espíritu que desprende la música de Howlin durante una temporada junto a The Wolf Gang, y envejeció admirablemente bien rematando discos impecables. ¿Un  ejemplo? About Them Shoes, en el que cedió espacio a Bob Margolin, Levon Helm y a uno de sus más fervientes admiradores, Keith Richards. El Stone se marca junto a Sumlin un temazo, <<I Love The Life I Live, I Live The Life I Love>>, de delicioso título. Escuchar los instantes en los que comparten micrófono Hubert, Keith y el escudero de los Stones, el ex – Beach Boys  Blondie Chaplin,  son el mejor modo de decirle hasta pronto.

viernes, 9 de diciembre de 2011

SOME GIRLS. ESTA VEZ SÍ.

“Las chicas francesas quieren Cartiers/ Las chicas italianas quieren autos/
Las chicas americanas lo quieren todo; todo lo que puedas imaginar/
Las chicas inglesas son demasiado ingenuas, no las aguanto por teléfono/
A veces lo dejo descolgado, no quiero que me  llamen más
Las chicas blancas son graciosas,  a veces me vuelven loco
Las chicas negras solo quieren sexo toda la noche/ y yo no tengo para tanto
Las chinas son tan gentiles, son tan coquetas/ pero nunca sabrás lo que están cocinando dentro de esos paquetitos....
Dame todo tu dinero/ Dame todo tu oro”

Ah, qué bien le quedaban estas frases a los Stones a finales de los setenta, cuando a pesar de todos los pesares seguían riéndose de la ley, el negocio y las demás bandas. Eran potentes, eran burlones, eran provocativos y lascivos. Eran una máquina de rock ‘n’roll.
Por eso, daba miedo pensar qué podían hacer Jagger y el impresentable Don Was con ese material y con los temas más o menos desconocidos que iban a ofrecer como bonus.
Sabemos que quieren nuestro dinero, todo nuestro dinero. Y que quieren nuestro oro. Pero esta vez son ellos los que ofrecen metal precioso. Imprescindible hacerse con el compacto doble, palabra.

Gracias desde aquí a Ladrón, el dibujante stoniano más majareta del planeta. Él insistió, y cinco minutos de escucha le dieron la razón.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

LEMMY Y LAS TRAGAPERRAS

El otro día vi, finalmente, el documental sobre Lemmy. Por una causa u otra, nunca había podido verla, y ya era hora. No soy seguidor acérrimo de su banda, pero es imposible no sentir simpatía por semejante elemento, y ver a los Motor cada cierto periodo de tiempo es altamente recomendable para la mente (para la salud, no tanto). El film es tronchante, claro, y el tipo de las botas blancas muestra toda su humanidad. Si sus recomendaciones sobre drogas a su hijo, los comentarios sobre sus ex y su concepción del rock and roll no tienen desperdicio, su (conocida) faceta como semi – ludópata es la monda.
Servidor, que ha trabajado en varios conciertos del hombre, lo ha visto con sus propios ojos: en una ocasión, bajó del autocar de gira repartiendo latas de cerveza a los chicos que iban a montar su equipo....y pidiendo que trataran con especial delicadeza a un flycase. Pensábamos que era el cabezal de su amplificador, pero cuando pidió que le siguiéramos hasta su camerino empezamos a imaginarnos lo contrario. Exacto, era la máquina tragaperras que siempre viaja con él.
Más feliz que un yonki con una papela de seis gramos, se sirvió generosa ración de Jack Daniels con cola y a jugar. Si se queda sin monedas, no hay problema: saca la llave, abre el cajón y vuelve a empezar.
Ahí le dejamos, a su rollo unas horas antes del concierto. Por cierto, cuando descansaba del agotador ejercicio de jugarse su propia pasta, leía un libro.
¿Saben que libro? White Line Fever. Su biografía......
Incorregible.

viernes, 2 de diciembre de 2011

JOHNNY THUNDERS, ACORDES ROTOS.

La familia que se reúne alrededor del (pequeño) proyecto editorial 66 rpm crece, y lo hace con miembro de excepción. A Fernando Navarro podemos leerlo en diversos medios, entre ellos El País y, cómo no, Ruta 66. Quien ha tenido la oportunidad de disfrutar sus textos entenderá la alegría que nos embarga, claro. Y quien le conoce en persona, pensará exactamente lo mismo.
Acordes Rotos y Forajidos fueron dos series de escritos, aquí unidas y ampliadas, sobre músicos ya desaparecidos que nos dejaron con la sensación de que la palabra injusticia se había marcado a fuego en su figura. Eran seres superdotados, capaces de expresar con notas (vocales, instrumentales o las dos cosas a la vez) pura vida. Y la vida no siempre es fácil. Ninguno de sus treinta y tres elegidos sigue entre nosotros, y muchos de ellos han sido engullidos por el olvido generalizado. Aunque siempre quedará quien no pueda vivir sin la compañía de canciones de Willie DeVille, Doc Pomus, Otis, Sam, Captain Beefheart o Buddy Holly. Fernando es uno de ellos, y en su primer libro Acordes Rotos sintetiza sus carreras, utilizándolas además para explicar qué sucedió en el terreno musical en el siglo XX norteamericano.
En el momento de escoger portada, y tras un intenso debate en el que participaron, claro, el resto de los autores de la casa, Navarro consideró finalmente que nadie como Johnny Thunders representaba la idea del libro. Thunders nació para perder, y un perdedor vocacional como el neoyorquino debía ser la imagen del tomo. En blanco y negro, como su carrera junto a Heartbreakers o en solitario (lo de New York Dolls tenía más colorido…..). Un tipo que logró que el sonido de su guitarra fuera inconfundible, y que el fin de sus días fuera tan previsible como imprevisible era él. Sólo faltaba Xavi Mercadé y su archivo fotográfico para redondear la idea. Sobre estas líneas, la foto de Xavi. Junto a ellas, la portada definitiva.
El libro ya está disponible, espero que os lo paséis tan bien leyéndolo como nosotros dándole forma.     

jueves, 1 de diciembre de 2011

EL CONCEPTO EN EL ROCK

Digno de análisis. Y en ello se han puesto Xavi Martínez y Alberto Díaz, unos valientes que se han enfrentado a 150 albums conceptuales en libro de lectura amena y muy recomendable. Lo va a poner en circulación la editorial Lenoir, de selecto catálogo, y debería estar en las librerías muy pronto.
Como indiqué en mi reseña para Ruta 66, es un tema que da mucho juego, pero hay que saber jugarlo, y ellos lo han hecho con solvencia y con un  divertido estilo que huye de lo puramente trascendente.
El listado es amplio, hay discos para todos los gustos y demuestran habérselo pasado en grande repasando clásicos antiguos y recientes. ¿Aliciente extra? Descubrir cuantos tienes en casa......

miércoles, 30 de noviembre de 2011

ALICE COOPER & SERGIO MARTOS

Sergio es un tipo contundente en sus opiniones y fidelidades, y Alice es la niña de sus ojos. Y, aunque es capaz de apreciar sus defectos (que los tiene, faltaría más), conoce en profundidad su carrera y su discografía y es capaz de intuir cuando se aproxima una buena noticia relacionada con el hombre de la guillotina. Servidor, que renunció a ver a Drive By – Truckers para ver una vez más a Alice (cualquiera le explicaba a Martos la elección en sentido contrario), que flipa con sus discos junto al Alice Cooper Group y que sigue pasándoselo bien en sus conciertos (a pesar de los ramalazos jevis de alguno de sus últimos acompañantes), puede imaginarse el estado de shock en que nuestro hombre quedó cuando el mismo Cooper le soltó, en primicia, que la reunificación del Group iba a ser una realidad muy pronto.
Si alguien merecía dicha exclusiva era Martos. Espero haya recuperado el pulso y que la sangre corra de nuevo por sus esquizofrénicamente rockeras venas.
Dense una vuelta por la web rutera www.ruta66.es y lean el texto completo. No tiene  desperdicio.

lunes, 28 de noviembre de 2011

ERRORES DE CÁLCULO

La vida está llena de errores de todo tipo. Los errores de cálculo joden más. Te parece que has podido evitarlos, aunque en muchas ocasiones no sea cierto, y que siempre se confirma que el diablo sabe más por viejo, que por diablo.
Yo me equivoco a diario, pero acerté, seguro, al pactar con mi amigo Jordi Pujol editar su primer libro, en el pequeño sello 66 rpm Edicions, algo que arrancó como un proyecto personal y se ha ido convirtiendo en un trabajo en equipo que no da dinero pero sí momentos para recordar de por vida.
Uno de ellos, la presentación del libro de Pujol, a medio camino entre la poesía y la narrativa, o entre la narrativa y la poesía, ilustrado por nuestra querida Sandra Uve y escrito en catalán. Un pequeño volumen de temática no musical, pero cuyas palabras suenan en tu cerebro como si fueran canciones y que hoy lunes 28 de noviembre sale a la venta.
Desde aquí, gracias a todos los que nos han ayudado a hacerlo posible, y esperar que quien se lo lea se lo pase tan bien como nosotros. Más información, claro, en www.66-rpm.com.
Vale, es publicidad no subliminal. Pero Jordi merece ser leído. Palabra.

viernes, 25 de noviembre de 2011

WILKO, DOWN BY THE JETTY

Para curar mi adicción a Rockpile, o al menos rebajar su intensidad, nada mejor que buscar otro enganche. Ya saben, solo puedes dejar una droga si encuentras otra que te ponga igual...Y el reenganche a los Feelgood época Wilco Johnson siempre garantiza noches sin tregua. Es cuestión de chuparse el documental Oil City Confidential, descubrir que Wilko fuera del escenario sigue teniendo cara de sicótico...y que posee un envidiable sentido del humor, entre histriónico y entrañable.
Los cuatro discos que grabaron juntos no tienen desperdicio, empezando por Down By The Jetty  y acabando en el directo Stupidity, el disco que los consagró a nivel de ventas y que supuso, a la vez, la ruptura de la formación original. Las palabras del guitarrista explicando, en su momento, la satisfacción que supuso obtener el número 1 en GB con un álbum en vivo que no fue retocado en estudio (Wilko afirma que tuvo que pelearse para que los técnicos de grabaciones no metieran mano y que sólo así logró que mantuviera intacto el poder de su descarga sobre las tablas, a diferencia de la mayoría de live albums, maquillados en mayor o menor medida), son comprensibles, y más cuando presencias de nuevo las filmaciones de época.
Cuando pude verlos en vivo él ya no estaba en la banda, embarcado en su proyecto en solitario junto a los Solid Senders, pero esa es otra historia......

miércoles, 23 de noviembre de 2011

ROCKPILE, ¿LA MEJOR BANDA DE LA HISTORIA DEL ROCK?

Venga, llámenme exagerado, si quieren, pero con motivo de dedicarles a Rockpile unas páginas en Ruta 66 me he sumergido en su mundo, en una historia que siempre ha estado a pocos centímetros del plato de mi equipo pero que se disfruta más cuando dedicas unos cuantos días a analizar sus detalles, la enormidad de su música. Los conocí cuando aparecieron, y la noche en que me pasaron una cinta pirata en la que Kiz salía a tocar con ellos <<Let It Rock>> me convertí en fan de por vida de ese grupo.
En Ruta el personal acostumbra a ser bastante comedido a la hora de afirmaciones contundentes. Pero recuerdo a uno de los colaboradores diciendo que la banda más grande de la historia fueron (son), sin discusión, los Blasters de los hermanos Alvin. Poco más tarde, un entusiasta colaborador argentino lo negó: eran (fueron)Dr. Feelgood. Pero, analizando el porcentaje de aciertos y errores..... ¿y Rockpile?
Mientras me trago una y otra vez el brutal documental sobre los de Canvey Island, sigo enganchado al Lp de Rockpile Seconds Of Pleasure. A ese, firmado bajo su nombre....y a los cinco que se acreditaron a dos de sus miembros en solitario, aunque los grabó la banda al completo. Tres de Dave Edmunds, dos de Nick Lowe, una auténtica pasada que mantiene intactas todas las virtudes que lograron que para muchos, en su momento, fueran la esperanza blanca del rock británico.
Háganse con una copia de su disco en directo, Live In Montreux, en 1980, y preparen las copas de las grandes ocasiones.

viernes, 18 de noviembre de 2011

PETER HAMMILL, LIVE PERFORMANCES

Ayer por la noche, Chinaski me acabó de alegrar una noche ya de por sí magnífica. Presentábamos, desde 66 rpm Edicions, nuestro tercer lanzamiento, el debut como autor de Jordi Pujol Nadal, a quien seguro leéis en las páginas de Ruta 66. De su libro me gustaría hablar la próxima semana, cuando vaya a estar disponible. Tras los vinos y cervezas de rigor, el Chinaski me pasa, cual mandanga fina e ilegal, el nuevo disco de Hammill. Un doble compacto que recoge grabaciones en vivo del líder de los enormes Van der Graaf Generator. Desnudo, crudo, siempre al filo del cataclismo emocional, Peter demuestra una vez más que no necesita a nadie para doblarte el alma, partirla en quince pedazos y, lo más sorprendente, ofrecerte paz interior a base de estrujar sus cuerdas vocales y jugar con las teclas de su piano.
Prácticamente no ha grabado un disco malo, lo sé, pero estas Live Performances reafirman mi intención de llegar pronto a casa para degustarlas con tranquilidad.....entre otras cosas porque en la oficina empiezan a amenazarme con escondérmelas. Menudos insensibles. Que tengan ustedes un buen fin de semana.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Right Ons, Right Now!!

Atacan de nuevo, y uno que se alegra. Una de las bandas más currantes de por aquí, unos chavales capaces de meterse en la furgo y patearse nuestro país de cabo a rabo (tienen  confirmadas ya cerca de treinta conciertos entre diciembre y marzo) y que no se cortan en lanzarse a la aventura europea, americana o japonesa, ahora publican disco nuevo.

Fueron disco del mes en Ruta 66, y ahora sorprenden con un cierto viraje hacia un rock más blanco, menos funk, con Get Out, editado por LoveMonk. Un disco cojonudo, con canciones tan tremendas como <<There She Goes>> o <<Get Back>>, un disco que huele a concierto en directo.
Si conectas con su modo de entender la música, basada en la diversión y en la entrega absoluta (así son sus bolos), verlos sobre las tablas es un lujo. Esta noche, aprovechando su pase promocional por Barcelona, se dejarán caer por el bar Psycho (c/ Piquer, 27, muy cerca de Apolo) de nuestro colega Charlie Raw para ejercer como dj’s invitados. Cita ideal para tomarse una copa y charlar con ellos. Están todos ustedes invitados.

jueves, 10 de noviembre de 2011

LOS STONES, DE NUEVO EN EL LOCAL DE ENSAYO

Y, contra lo que comentó Mick Jagger, Kiz sí estará presente. Será en Londres, y ya mismo. El que, al parecer, no va a aparecer, será el mismo Jagger, que sigue intentando mantener a flote, contra viento y marea, esa balsa con vías de agua que se ha montado con Mr. Eurythmic, el hijo del rastafari y la diva de soul light. En marcha los rumores: unos intuyen que se sentarán las bases de la futura gira stoniana, ahora que están a punto de cumplir medio siglo de vida. Otros hablan de un intento de componer material nuevo. De las dos opciones, parece bastante más fiable (y razonable) la primera, ahora que la discusión sobre el tamaño del miembro viril de Mick ha sido declarada resuelta  entre los contertulios. Por la cara que ponen ambos (por separado, claro), Mick debe, realmente, tenerla pequeña.

jueves, 6 de octubre de 2011

QUIQUE GONZALEZ Y STREETS OF FIRE

Como la mayoría de habituales de este pegajoso blog saben, tuve la fortuna de editar el libro sobre Quique González que escribió Eduardo Izquierdo. Pasados unos meses, y todavía sorprendidos por la buena acogida dispensada a un libro escrito con pasión, con colaboraciones de lujo y repleto de detalles que permiten comprender a Quique en todas sus vertientes.
Lo releo (y van….) sabiendo que voy a verle este viernes 7 por la noche en el Teatre Joventut de l’Hospitalet, y vuelve a divertirme el detalle de que escoja la película de Walter Hill como su film favorito. Una fantasía de rock’n’roll, según sus creadores. Una película en apariencia modesta y sin demasiada miga que, no obstante, divierte y crea (al menos a mí) una extraña adicción: esa aparición de los Blasters actuando en La Batería, el antro repleto de motoristas donde tienen secuestrada a la preciosa Diane Lane, la banda sonora de Ry Cooder, la pelea a martillazos entre Willem Dafoe y el guaperas Michael Paré…..un tebeo pasado al celuloide que hay que ver, mínimo, una vez al año. Les dejo, Tom Cody va a patear culos…………

NEIL YOUNG EN LA WEB DE RUTA 66...Y EN PRIMAVERA SOUND.

Se disparan las entradas en la web de Ruta 66 (www.ruta66.es) para pasearse por la recuperación de todas las críticas de discos de Young aparecidas en papel durante los 26 años de existencia de una revista que siempre le ha prestado atención (y dedicado varias portadas, claro). Se lo trabajado un gran experto en la materia, el incansable agitador rockero Manuel Beteta, y es curioso ver qué opinaban de los discos de Neil los críticos del momento.
A mí el canadiense me trae, además a la memoria una anécdota: para actuar en el festival Primavera Sound, exigió un local donde ensayar en Barcelona....con todo su equipo. Hubo que montarlo en la sala Anexa del Palau Sant Jordi, casi nada. Ensayó casi tres horas de repertorio con la  banda a todo trapo, y empezó a circular el set list previsto para la noche siguiente en el Forum. Cuando llegué al recinto, varios “críticos” me pidieron el listado, y se lo facilité sin problemas....pero advirtiendo que el tipo era capaz de modificarlo a su antojo. Como había pedido no tener límite horario y que sus amigos de Sonic Youth se tomaran las cosas con calma, ya que iba a actuar el tiempo que le pareciera oportuno, todo bicho viviente supuso que el concierto sería de tres horas. Así lo reflejaron al día siguiente algunos periódicos, que nos contaron las maravillosas canciones que.....no había tocado en un concierto de poco más de hora y media. Cosas de escribir antes de que ocurran las cosas......

martes, 4 de octubre de 2011

EL SUEÑO DE METEOR SLIM

Así se llama un cómic magnífico que, cosas de la crisis, acabo de apalancarme. Verán,  cualquier aficionado a eso de los tebeos que resida en (o cerca de) Barcelona tiene la obligación de pasarse de vez en cuando por la librería Continuará..., sita en la Via Laietana, cerca de la plaza de la Catedral. Ahí, estando el patio como está, abundan últimamente las ofertas espectaculares. ¿Un ejemplo? Montañas de copias de álbums de la selecta editorial Ponent Mon a precios insultantemente bajos. Cuestión de liquidar stocks y habilitar espacio en los almacenes, supongo. Sea como fuere, por 4 o 5 euros de media, uno puede agenciarse libros que costaban como mínimo el triple.
Uno de ellos es El Sueño de Meteor Slim, obra del dibujante y guionista francés Frantz Duchazeau. Una pequeña (entre otras cosas porque el original gabacho es de mayor tamaño) joya en la que se narran las andanzas de un músico de blues pobre como las ratas, bebedor y mujeriego, que sigue los pasos del gran Robert Johnson. El libro huele a blues y a alcohol de alambique patatero. Ideal para leérselo escuchando a Charlie Patton o a Son House.
Háganse con un ejemplar, deben quedar un par de docenas. Si viven lejos, tiren de amigos, conocidos o almas caritativas.

jueves, 29 de septiembre de 2011

PAINT IT, BLACK

Al mal tiempo, buena cara. ¿Qué la historia pinta con final fundido en negro? A desempolvar versiones de <<Paint It, Black>>, coño. La primera, claro, el <<Píntalo de Negro>> de Gaby Alegret y sus Salvajes. Tremenda, cohesionada con pasión de fan y una furia inédita por estos lares ....en 1966. La segunda, la que fabricó otro cantante en franca decadencia (¿no puede encontrar una banda en condiciones que le acompañe en directo, en lugar de esa pandilla de putos jevis germánicos?), Eric Burdon. Junto a War, en su doble Lp The Black – Man’s Burdon, se curró un pedazo de psicodélia brutal. Curiosa la tercera, la de los punkis Anti Nowhere League, que también se atrevieron a versionear el <<Streets of London>> de Ralph McTell (¿recuerdan el video en que su cantante, Animal,  la canta en el retrete de una celda?). No falta la traslación al psichobilly, claro, y nadie mejor que los Meteors de Paul Fenech para hacerla trotar bajo un tupé que desafíe las leyes de la gravedad. Por último,  la más sorprendente: flipé cuando escuché a los brutos de Ministry cantando el <<Paint it Black>> de Jagger / Richards. Una banda que no me ha interesado lo más mínimo, pero que se curra lectura cojonuda y original del tema. Si Brian Jones levantara su rubia melena.....

miércoles, 28 de septiembre de 2011

WHO THE FUCK IS MICK JAGGER?

La frase de marras corre de nuevo como la pólvora. Ayer, en la puerta del Rock Sound, el cachondeo sobre el primer clip de Supershit era demoledor. En el interior, Bryan Estepa se marcó bolazo de campeonato, acompañado por los Cosmopolitans, que parecían haber tocado con él toda la vida. La jarana acabó con los presentes cantando versiones del Face  Rod Stewart, el <<Rebel Rebel>> de Bowie y todo lo que le pusieran por delante, con el Chinsaki y los suyos subidos a la tarima. Ellos, antes, habían demostrado que la música es militancia. Y diversión. Show ameno, en el que se reafirmaron que les mueve el amor por sus héroes. Se guasean de su poco empeño como compositores, quizás prefiriendo dar nueva vida (y visión) a canciones que les vuelven locos que no sentarse ante el folio en blanco. ¿Un ejemplo? Presentar como “una canción hawaiana” el <<Una Noche Sin Ti>> de Burning, sabiamente mutada y coreada cerveza en mano. Ah, Edu Gary Cooper se marcó inicio de bolo en solitario, guitarra acústica en ristre y voz cavernosa sonando por los altavoces. Cual singer songwriter, vamos. Acaba el bolo y de nuevo risas a costa de Jagger. Lejos queda el respeto que toda persona de bien debía tener obligatoriamente por él. Recuerdo que, cuando descubrí a los Stones, allá por 1976, tuve una pesadilla recurrente: soñaba que los Stones se separarían sin que pudiera verles en vivo. Acababan de actuar en la Monumental barcelonesa, y ya se hablaba ¡¡de su separación!! Después hubo todo el lío de Toronto, Kiz y las drogas, la portada de Dirty Work con Mick en el suelo, la huida de Wyman y algunos sonoros patinazos, pero verlos en vivo siempre ha sido un placer indescriptible. Esta noche, la pesadilla ha consistido en contemplar la posibilidad de que la broma macabra vaya en serio, mientras Kiz sonríe burlonamente luciendo su camiseta. Who the fuck is Mick Jagger?

martes, 27 de septiembre de 2011

CHINASKI, EL ROCK SOUND Y GARY COOPER

Esta noche Edu Chinsaki y sus muchachos (menuda tropa, la mitad de los Makovskis cubriendo las espaldas a dos excelentes guitarristas.....y al cantante, claro) actúan en Rocksoud, Barcelona.
El menda lerenda no quiere soplarnos qué ha preparado, algo está tramando y a partir de las 21:30 podremos verlo. Y escucharlo. Y a mí, toda esta movida, me provoca pensar en Gary Cooper que estás en los cielos.
Mañana se lo cuento  a quienes no puedan asistir por cuestiones geográficas o personales.

lunes, 26 de septiembre de 2011

J.D. SOUTHER, YOU’RE ONLY LONELY

Un de estas noches estuvo en mi casa un buen amigo, colaborador de Ruta 66. Traía bajo el brazo un pequeño lote de singles como obsequio: un familiar se deshacía de ellos y él me los ofreció. Datos sobre el rutero: especialista en informes sobre la escena rock de Los Angeles en los 70, cultivado estudioso de personajes como Warren Zevon y Jackson Browne, y hombre de fino olfato para descubrir buenas canciones y analizar hasta el más mínimo detalle los discos que caen en sus manos. Pistas claras que llevarán a adivinar quién es a los lectores fieles de la revista.
En el lote, unos Ep’s de los Stones, material de unos tipos de Liverpool de esa misma época, un magnífico Ep de Eric Burdon y sus Animals, el These Boots Are Made For Walkin de la hija de Frank….y el <<You’re Only Lonely>> de J.D. Souther. Menudo tipo, menuda capacidad para componer emocionantes canciones y quebrar corazones a base de sentimiento.
Tenía el Lp, pero sentarse a manosear el sencillo creando una secuencia repetitiva (cara A – cara B- cara A – cara B) es un placer difícil de describir.
Gràcies, germà.


viernes, 23 de septiembre de 2011

COMPASIÓN POR EL DIABLO

Así, pero en catalán, se tituló un compacto que reunía 8 “stoned sub-versions” interpretadas por Pascal Comelade y sus juguetes. Compassió Pel Dimoni tiene su coña: <<Satisfacció>> es oscura, <<Sympathy For The Devil>> se convierte en música de feria psicotrónica a ritmo de Theremin, <<Brown Sugar>> despojada de voz es hipnótica, <<Under My Thumb>> transforma su riff de guitarra en melodía de acordeón, cuesta horrores reconocer <<Honky Tonk Women>>, <<Sweet Virginia>> es una delicia, <<Junpin’Jack Flash>> bastante fiel y el <<Paint It Black>> que se marca junto a la Banda Neurastènica del Poble Sec (dedicado a Lone Star, Los Salvajes y la Orquesta Platería) parece un pasacalles protagonizado por vecinos beodos. En el interior, retrato de Kiz realizado por Comelade. Lo produjo y comercializó la revista Enderrock, y es infinitamente más divertido que un disco que ustedes y yo sabemos.....

jueves, 22 de septiembre de 2011

EXILIADOS EN EXILE ON MAIN STREET

Así se sintieron esta madrugada muchos de los seguidores stonianos que están intentando digerir la sarta de bobadas en las que vive inmerso Jagger. Uno, que ya ha asimilado y regurgitado el churro superjevi, y que no se sentía así desde los tiempos de Emotional Rescue (me pasé dos noches intentando descubrir alguna prueba que demostrara que ese falsete infernal no era de Mick, escuchando mil veces una grabación en cassette, sacada de la radio,  que me pasó un colega días antes de que saliera el disco), se zampó ayer de nuevo el documental sobre Exile que emitieron por La 2. Y se plantea la duda: ¿el que lo programó es una alma caritativa que quiso poner las cosas en su sitio y demostrar, one more time, que lo de los Stones era enorme, o un alma perversa que nos quería mostrar la decadencia de una banda que parecía incombustible?
Sea como fuere, el docu es la reostia, Anita reina desde las sombras, Kiz hipnotiza y todos juntos crean una epopeya de rock’n’roll única.
Eso sí, no se conforme quien lo vio anoche con lo presenciado. Adquieran el dvd: los extras son el remate perfecto a un pedazo de historia, ahora sí, irrepetible. Aunque duela comparar al Jagger que conducía magistralmente a la banda en la gira del 72 con el Jagger que se niega a envejecer con dignidad.

lunes, 19 de septiembre de 2011

TIEMBLEN, LLEGA KINGSNAKE

Lo anunciamos hace unas horas en la web de Ruta 66. El compañero Ranedo ha puesto en marcha un sello discográfico. Otro de esos proyectos de imposible justificación económica, una de esas aventuras que se hacen porque sí, para pegarse el gustazo y no quedarse con las ganas. Él, consumidor compulsivo de singles en vinilo, ha optado por lanzar ediciones limitadas de 7" de música instrumental. Si se dan una vuelta por http://www.ruta66.es/, más detalles, pero si no van a hacerlo, recomendarles desde aquí pegarse un baño de surf rock al que le sobran las palabras. Apoyen la iniciativa, pardiez. Localizable en kingsnakerecords@gmail.com. Enhorabuena y a por las siguientes referencias!!

viernes, 16 de septiembre de 2011

SUPERSHIT LLEGA A LAS TIENDAS

Y se confirman los peores augurios. El primer (y esperemos que último) disco de Superheavy es superheavy. Intragable, un mal viaje de ácido caducado que bucea en la world music más obvia sin encontrar oxigeno. El single era un mal presagio, pero el resto del contenido de su álbum es, quizás, peor.
Lástima, el primer disco cantado por Jagger que no entrará en mi casa la semana de su publicación desde Some Girls. Y uno, que empieza a ser mayor, gusta de respetar según que tradiciones......

viernes, 9 de septiembre de 2011

THE ROLLING STONES, ED SULLIVAN SHOW &DEAN MARTIN

Poco a poco, Jagger & Richards parecen decididos a abrir las compuertas del enorme almacén donde guardan sus grabaciones inéditas. Salen cajas conmemorativas de sus discos más representativos y, últimamente, dvd’s que ponen de nuevo en circulación algunos de los momentos álgidos de su historia. Ya saben, Ladie & Gentlemen, Stone In Exile, Gimme Shelter....y ahora le toca el turno a los conciertos que protagonizaron en el programa televisivo de Ed Sullivan entre octubre de 1964 y noviembre de 1969. Apariciones brutales, con los Stones estableciéndose como gran esperanza blanca del r’n’b, como banda capaz de liderar el rock’n’roll más trasgresor, como estrellas del star system....y como víctimas de ese mismo sistema. No hace falta más que comprobar el declive físico de Brian Jones (el dvd sale a la venta el próximo 1 de noviembre, día de difuntos. ¿Será un guiño en su memoria?), el despegue de Jagger como centro de atención y su crecimiento como grupo para entender que estas canciones, diecisiete en total, son testimonio puro y real de la primera década stoniana.

Ahora solo falta que pongan a nuestra disposición su paso por otro programa, Hollywood Palace. En él, el imbécil de Dean Martin se dedicó a humillarles, llámándoles monos, pidiendo al público del plató que no le dejaran a solas con ellos, comentando que no es que tuvieran el pelo largo, sino que la distancia entre sus cejas y su azotea era diminuta, y comentando que el acróbata que actuaba a continuación se había dedicado a esa profesión porque los Stones eran sus hijos.....Sigue sorprendiendo que Kiz no le partiera una de sus guitarras en el jeto. Pero sería cojonudo ver la versión íntegra de su paso por el espacio presentado por el borrachín gracioso.....

jueves, 1 de septiembre de 2011

TURBOROCK! BENIDORM CAMBIA DE RECINTO POR AMENAZA DE LLUVIA

Adjunto nota de la organización del festival.

TurboRock! Benidorm pone en marcha su plan B


Debido a la probabilidad de lluvias pronosticada para este fin de semana en Benidorm, la organización ha decidido finalmente trasladar el evento a la mítica sala KM Garden.
Turborock siempre ha querido ofrecer recintos cómodos donde el público disfrute de sus conciertos favoritos. La amenaza de mal tiempo hace que tengamos que optar por activar el Plan B e irnos a un recinto cubierto con garantías de disfrute y seguridad del público, bandas y técnicos.
En el recinto cubierto de KM Garden con capacidad para más de 2.000 personas se han dispuesto zonas VIP, áreas de esparcimiento, zonas de comidas, market oficial, área de artistas y prensa y pantallas de videoproyecciones, todo lo necesario para disfrutar al máximo de la edición de TurboRock Benidorm y de bandas como NADA SURF, THE BELLRAYS, DGENERATION, ORGE OVERKILL, GIGOLO AUNTS…y

TurboRock amplía su programación musical con
“TurboRock! AFTERSHOW”

Además la programación oficial se amplía hasta las 6:00 h con la sesión musical de DJ COCO, Dj de la sala Apolo (Barcelona)”. Súbete al TURBOBUS, que saldrá de la Plaza de Toros de Benidorm, te llevamos a KM Garden.

Pues eso, ¿nos vemos en Benidorm?

miércoles, 31 de agosto de 2011

ALICE COOPER & SUZI SIMPSON, EXTRAÑA ALIANZA

Aprovechando que el especialista Martos está viajando por esos mundos de Dios, les recomiendo un curioso (y freak, vale) artefacto. Se trata de un libro de pequeño formato, sin texto, cuyo autor es el fotógrafo Brian Kennon. Con aspecto parecido al de en Jeff Bridges en El Gran Lebowski, Kennon transita por la frontera que separa lo convencional de lo sorprendente. Y su libro, editado por 2ndcannons, está ocupado por instantáneas de Alice Cooper y de la modelo Suzi Simpson ligerita de ropa. Bueno, es un eufemismo: mayormente en pelota picada. Erotismo soft y Cooper en acción, con o sin serpiente, con espuma en la boca o con sangre en el rostro. Brian busca paralelismos, pero cuando es imposible lograrlos suelta imágenes tremendas. ¿Dónde localizarlo? En la web de la editorial (tirada limitada de 500 copias) o donde lo compré yo: en una nueva librería especializada en libros autoeditados  o de autor. Se trata de Múltiplos, recién inaugurada en la calle Lleó, 6 de Barcelona, una pequeña gran librería en la que encontrar libros impensados e impensables. Otro valiente proyecto que busca hacerse un hueco en estos complicados tiempos. Suerte, love it to death.

martes, 30 de agosto de 2011

SON DROGADICTOS.

O eso decían. Cantaban a todo pulmón “soy drogadicto, mi droga es Benedicto” por las calles de Madrid, esas en las que Sabino Méndez y Loquillo decían que Pepe Risi había matado el silencio. Eran los jóvenes peregrinos. Centenares de miles. Topé con ellos en colorido festín en el que se mezclaban brasileños (y brasileñas) que parecían ir a la playa, legionarios de uniforme pero sin cabra, barbilampiños franciscanos con hábitos y pesados crucifijos al cuello, mirones y confesores voluntarios. Todos juntos invadiendo la Plaza Mayor y la Puerta del Sol, pocas fechas antes reducto de los indignados. Sin entrar a valorar el fondo, hay que reconocer que la campaña de marketing ha funcionado a la perfección. Todos drogados de fe, como si fueran a un bolo de Bono y sus U2. Para alucinar como hacía Santa Teresa.

lunes, 29 de agosto de 2011

LO NUEVO DE JAYHAWKS

Me ha dejado frío, totalmente frío. Parecía imposible, visto el auto bombo que Louris y Olson se han aplicado. Hablan maravillas de sus nuevas canciones, y a la tercera audición estás convencido de que no las recordaras en unas semanas. No hay química, por momentos parece que ofrezcan descartes (poco valiosos) de sus viejos discos, por momentos que sigan sin hablarse y que lo que ofertan sea material de sus discos en solitario. En contados momentos rozan lo emocionante, y abundan los lugares comunes y el tedio. Una lástima, que en mi caso he soportado mucho mejor gracias a unos chicos de Getxo. Me los recomendaron desde el frente norte de Ruta 66, y una vez más no fallaron: The Fakeband se han marcado uno de los discos del año. A medio camino entre el soft rock angelino, los sonidos patentados por Buffalo Springfield y (maldición) los mejores discos de The Jayhawks, Too Late, Too Bad es un álbum magnífico. Les acerca a unos Freewheelin’ Tornados alejados de la botella y siguiendo dieta de relajantes naturales y fumables. Y a la primera división del rock de raíces actual. Disponible por cortesía de Rock Indiana. Imprescindible. Seguiré dando la tabarra con ellos, palabra.

martes, 23 de agosto de 2011

BURNING BILBAO

No, no se trata de un error. Burning. Bilbao. Una banda fundamental para entender la historia del rock nacional, y una ciudad que les entiende como pocas.
Burning son una de mis obsesiones, lo reconozco. Y llevo años recopilando material relacionado con el grupo que, cantando en castellano, más me ha dado. El proceso no siempre ha sido sencillo, pero es enormemente gratificante. Por los detalles que descubres, por las innumerables audiciones de sus discos y por no perderse sus conciertos. Y por la gente que circula a su alrededor. Algunas personas dejan huella, y en su órbita abundan los personajes entrañables. La pasada semana tuve la ocasión de conocer a uno de ellos. Todo el mundo le conoce por su seudónimo, Bolo. Gestiona una maravillosa asociación cultural en la calle Huertas de Madrid, donde la poesía, la pintura y la música caminan de la mano. En pocos minutos percibes que es un tipo de verdad. Honesto. Alguien que podía haber trepado en el mundillo musical y que prefirió mantenerse fiel a sí mismo. Desde las barricadas, sigue militando a su modo en eso a lo que ha dedicado prácticamente toda su vida.
Él fue el responsable de dos de los conciertos más recordados y míticos de Burning, a principios de los ochenta, en la sala que regentaba en Bilbao. Decenas de anécdotas, sentimiento a raudales. Y un tesoro que ha cuidado durante décadas y que me ha prestado gustosamente: fotografías inéditas de la banda que le cedió Toño, el cantante original, antes de fallecer.
Este regreso tras el parón vacacional no pretende ponerles a ustedes los dientes largos. Las compartiré también con quién quiera o sepa apreciarlas. Pronto. Y  entonces será el momento de darle las gracias a Bolo. Una vez más.

jueves, 28 de julio de 2011

DYLAN & KNOPFLER, GIRA CONJUNTA

Los Dylanitas ya están en movimiento.                 Bob va  a recorrer de nuevo parte de Europa (no, en principio esta vez no actuará en España) junto al ex – Dire Straits, cerca de treinta conciertos que ya han puesto en estado de alerta a sus fieles, pero que a mí, personalmente, me provocan cierta inquietud. Me gustan sus colaboraciones en estudio, esa extraña conversión al cristianismo llamada Slow Train Coming y un Infidels del que guardo grato recuerdo, ya que fue la excusa ideal para que Dylan llegara por primera vez a los escenarios españoles. Pero en su puesta en escena no estaba el de la cinta en la cabeza y los conciertos fueron soberbios. Ahora, la perspectiva de tener que aguantar un bolo entero de Knopfler tira bastante para atrás. Recurro  a algunos piratas de las sesiones de grabación de este último disco (muy recomendables el puesto en circulación por la selecta marca de bootlegs Swingin’Pig, Rough Cuts, grabaciones de 1983) y me entran ganas de empezar a buscar billete y ticket para alguno de los conciertos programados, como ha hecho Mr. Chinaski.  Minutos más tarde recuerdo el bochornoso bolo que Knopfler protagonizó junto a la gran Dama del country, Emmylou Harris, y creo que prefiero quedarme en casa. Habrá que deshojar la margarita.......

miércoles, 27 de julio de 2011

MICK JAGGER ‘68 COMEBACK SPECIAL

Vale, no era el regreso a la actividad que todos esperábamos, pero Jagger es así, oigan. Ayer cumplió 68 años (¡¡68 años!!) dándole al cerebrín, reinventándose y urdiendo, seguro, la gira de celebración de otro cumpleaños, el de los Stones, que en unos meses deberían soplar medio centenar de velas.
Jagger tendrá sus cosas, y en ciertos momentos puede resultar especialmente anacrónico. Pero ha sido el mejor frontman de la historia, y sigue dando la talla como nadie. Y es un raro especímen, un tipo que, pudiendo vivir de rentas o rodeado de asistentes, podría delegar gran parte de los detalles de su trabajo. Ni hablar. En uno de esos momentos afortunados que algunas veces nos ofrece la vida, conseguí (junto a un pequeño grupo de amigos selectos) infiltrarme en un concierto privado de los Stones. 400 multimillonarios y nosotros. Cosa rara en ellos, probaron sonido (el recinto era muy, muy extraño para un concierto de rock), tocando tres temas sobre un escenario con una altura mínima, poco más de un metro, y rodeado por una barrera anti avalanchas. Ante mi pasmo, Jagger se bajó de las tablas tras cantar <<It’s All Over Now>> y preguntó si se consideraba necesaria tanta valla, visto el perfil de los invitados. Claro, costaba que salieran las palabras para responder. Un discreto “no, no lo creo” y Mick pide que las desmontemos. No su asistente o  su tour manager. Él. Perfeccionista hasta decir basta, pendiente del mínimo detalle.  Así sigue el picha brava, rodeado de bellezones y cantando como si tuviera 40 años menos. Felicidades, Mick, mientras se recomienda audición de Wandering Spirit, sin duda su mejor trabajo en solitario.   

martes, 26 de julio de 2011

VELVET UNDERGROUND EN TERRITORIO HIPPIE

Todos tenemos una serie de conciertos en la mente que, por un motivo u otro, siempre serán asignatura pendiente. Le preguntes a quien le preguntes, siempre existe ese bolo que nunca podrá ver. Las listas son interminables, y las elecciones coincidentes o no. A mí, personalmente, siempre me han intrigado los conciertos que Velvet Underground realizaron en la california hippie: Lou Reed, Sterling Morrison, Maureen Tucker y Doug Yule (encargándose del bajo, esfumado  John Cale) aterrorizando, entre noviembre y diciembre de 1969, a los hijos de las flores. Brutal. Repertorio demoledor, interpretado en los templos sagrados de los seguidores del rock ácido como Matrix o The Family Dog. No faltaron crudas recreaciones de <<White Light/ White Heat>>, <<What Goes On>>, <<Some kinda Love>> o un <<Black Angel’s Death Song>> estremecedor (tratamiento de shock para superar un mal día), ni su particular misa negra, <<Sister Ray>>. Ayer les hablaba de Robert Quine y sus Tapes, editadas como Bootleg Series de Velvet (aunque puestas en circulación por Universal). Su primer volumen lo ocuparon, preciosamente, estas grabaciones. Quine no se perdía un concierto de los neoyorquinos, que tocaron varias semanas en unos antros prácticamente vacios. Cuatro o cinco asistentes, en algunos casos. No es extraño que la banda trabara relación con Robert, posiblemente el único mortal que no se perdía un pase. Les dejo, voy a chuparme las tres versiones de <<Sister Ray>>  contenidas en el cofre (24, 38 y 28 minutos, respectivamente) mientras envidio a Ignacio Julià, que ha vuelto a largarse a ver a Lou Reed en su actual gira. Al parecer, se curra <<Street Hassle>> y <<Leave MeAlone>>......

lunes, 25 de julio de 2011

ROBERT QUINE, BLANK GENERATION

Poco se habló de él en vida, y menos tras suicidarse, incapaz de asumir la muerte de su esposa. Un tipo de rostro inexpresivo que era capaz de hablar a través de su endiablada guitarra. Cara inexpresiva, unos sonidos de otro mundo. Los repartió en discos de su amigo (¿se puede ser su amigo?) Richard Hell, como miembro de los Voidoids. En los que grabó junto a Lou Reed (parte del misterio contenido en The Blue Mask es mérito suyo), o en el Rain Dogs de Tom Waits. Combinó su faceta más experimental junto a majaras como John Zorn, con trabajos alimenticios (llegó a grabar junto a Mikel Erentxun, glups), pero jamás perdió la capacidad de sorprender. Y, gracias a su fanatismo por la Velvet, que le empujó a grabar muchos de sus conciertos, salieron a la luz grabaciones fantásticas de la banda, recogidas en las llamadas The Quine Tapes, un fascinante triple compacto imprescindible para adoradores del terciopelo subterráneo. Recuerdo los dos conciertos que vi suyos en vivo, uno junto a Lou Reed presentando New Sensations (brutal el momento en que explotó un petardo brutal, cuyo sonido hizo saltar en el aire al amigo Reed....y no inmutó a Quine, el único que pareció no enterarse), el otro junto a Lloyd Cole: tocaron un <<A Gift>> de forma impecable......ya saben, esa canción en la que Lou proclamaba ser “un regalo para todas las mujeres de este mundo”.

viernes, 22 de julio de 2011

MATTHEW SWEET, 100% FUN

Tras la primera edición del Turborock!, celebrada el pasado septiembre, no quedaron dudas: había que repetir. Diversión a raudales y un cartelazo de tirar de espaldas, un extraño lujo: dos noches de excelente rock’n’roll, en las que ningún grupo falló. Fue duro para el cuerpo, pero ya recuperados hay que empezar a planificar el nuevo asalto. Opción A, Santander. Opción B, Benidorm. Me decanto por la B por proximidad geográfica, así que a tachar días en el calendario hasta llegar al Auditorio Julio Iglesias el 2 y 3 de septiembre. Repiten listado de artistas invitados de lujo, pero valdría la pena ir aunque sólo tocara uno: Matthew Sweet. Llevo una semanita desgastando su álbum 100 % Fun, y eso alarga la espera. Una jodida maravilla, que incomprensiblemente no le permitió el paso a la División de Honor, categoría rockstars. Da igual. Escuchar <<Sick Of Myself>> provoca un placer indescriptible, sumergirse en la sicodelia de  <<Lost My Mind>> es la repanocha, oigan, con dos de los mejores guitarristas de todos los tiempos cruzando sus notas con las de Sweet. ¿Qué quiénes son? Uno, Richard Lloyd, el compinche de Tom Verlaine en Television. El otro, el brutal (y tristemente desaparecido) Robert Quine. Para quien no le conozca, prometo próximo Dedos Pegajosos dedicado a su obra. Les dejo, vuelve a sonar <<Come To Love>>..........

martes, 19 de julio de 2011

NUEVO ROCK AMERICANO

Bueno, vale, los grupos que salen en la portada del último Ruta bajo la denominación Nuevo Rock Americano tienen más bolos a sus espaldas que la guitarra de Mark Knopfler, y nuevos, nuevos no son.  Pero son buenos de narices, claro, y cualquier motivo es bueno para hablar de ellos. Esa etiqueta, el NRA, que sólo se utilizó en nuestro país pero que sirvió para englobar a enormes bandas como Long Ryders, Dream Syndicate, REM o Green On Red, fue la escogida por Carlos Rego para titular su libro sobre ese movimiento revivalista que funcionó, curiosamente, mejor en Europa que en los USA (descojona leer en su web cómo los Ryders presumían de haber tocado ante más de 100.000 personas en Barcelona....sin especificar que se trató de un concierto gratuito dentro de la fiesta mayor de la ciudad, cuando en su tierra tocaban en clubs y salas de tamaño medio). Lo hemos recomendado desde la mayoría de blogs centrados en el rock’n’roll, pero ahora que llega el verano y la mejor compañía para una cervecita fría y un disco es un buen libro, me permito insistir en el tema. Rego sabe de lo que habla, y el libro, editado por Milenio, es una gozada.

viernes, 15 de julio de 2011

RUTA 66.ES

Ayer empezó a cundir el pánico: la web de Ruta 66 parecía colgada, no localizable. El motivo: hace un año se pasó de ruta66.com a ruta66.es, redireccionada la primera a la segunda. Actualmente es sólo válida la dirección correcta. Quedan ustedes avisados...y recomendamos, naturalmente, se den un garbeo por ella si no lo hacen habitualmente. Magnífica entrevista de Carlos Rego a Sid Griffin (líder de Long Ryders), encuentro entre el compañero Jordi del Río y el cabecilla de Lil’Ed & The Blues Imperials, mano a mano entre el comando Manuel Beteta – Luis Boullosa y los New Christs, recomendación de Félix A. Limaña para incursionar en el mundo de la banda de los sesenta July, mas críticas de conciertos, de discos, de libros....

jueves, 14 de julio de 2011

JAGGER SUPERHEAVY, COMO MÍNIMO

La vida es corta, aunque algunos no quieran entenderlo. Mick Jagger, de acuerdo, ha vivido mucho más de lo que vivirían la mayoría de mortales en tres vidas. El frontman definitivo, el seductor incansable, en definitiva, el puto cantante de los Stones. No se puede pedir más, cojones. Ha escrito parte de las mejores páginas de la historia del rock, es un icono de dimensiones inabarcables. Y lleva demasiados meses mareando la perdiz sobre los planes futuros de LA BANDA. Mick, la vida es corta. No la malgastes (ni nos la hagas malgastar) en inventos como Superheavy, el híbrido definitivo, la aventura sin pies ni cabeza, una broma que se debería haber quedado en el plano privado, como una pachanga con los colegas que no es necesario mostrar en público. Falta escuchar el álbum al completo, pero  los peores augurios (motivados por los personajes escogidos para formar la “superbanda”, con el brasas de Dave Stewat en primer plano) parecen confirmarse con un single de adelanto que apesta. Más cerca de Eddy Grant que de Peter Tosh, y con uno de los quinientos hijos de Marley. Horreur.

lunes, 4 de julio de 2011

MAIKA MAKOVSKI DESAPARECE (MOMENTÁNEAMENTE, NO SUFRAN)

Disculpen mi desaparición durante el último mes. Supongo que la mayoría no me habrán encontrado a faltar, pero uno ya le había pillado el tranquillo a esto de extender sus dedos pegajosos y saludar (más o menos) diariamente. No, no he desaparecido, pero Maika sí. Y, naturalmente, no lo hace de cualquier manera. Lo hace dirigida por el director teatral Calixto Bieito, radical donde los haya, y acompañada por Juan Echanove, sumergidos todos en el fascinante y fantasmagórico mundo de E. A. Poe. Desaparecer se llama la obra de teatro que presentan estos días, pieza dramática que cuenta con subyugante banda sonora, un compacto de idéntico título que momentáneamente se vende en los teatros donde actúan pero que, al parecer, obtendrá distribución convencional a partir de octubre. Compacto tremendo, claro, muestra de un estado de gracia que, cuando se posa sobre Maika, parece eterno. Y no, no teman por el futuro de los Makovskis y su versión rock: juntos, preparan otro álbum, continuación de su aclamado tercer disco.

lunes, 30 de mayo de 2011

KEITH RICHARDS, KEY TO THE HIGHWAY



Hablando de Clapton, les mencioné la tremenda version de <<Key To The Highway>> incluida en Layla. Kiz, unos años más tarde, no se quedó corto. En el año 1993, coincidiendo con la grabación de su segundo álbum, Main Offender, apareció un cd de cinco temas capitaneado por una de sus mejores (últimas) canciones. Así, <<Eileen>> encabezó un compacto que incluía tres canciones en vivo (<<Wicked As It Seems>>, la recuperada de Talk Is Cheap <<How I Wish>> y la inmortal <<Gimme Shelter>>) y que cerraba el tema que nos ocupa. Brutal, y supongo que fácil de localizar colgada por ahí (creo que las copias que se publicaron del cd se pagan a precios elevados), merece escucha ya mismo. O escuchas, en plural, que es la única ventaja del posavasos: puedes darle a la tecla y lograr que la canción se repita sin cesar. Junto a sus X - Pensive Winos, Kiz se lo pasó en grande. Y ahora amenaza con reunirlos de nuevo, poniendo en jaque la puesta en marcha de la gira en la que los Stones han de soplar cincuenta velas. Veremos. De momento, Key to the Highway. Y mañana toca hablar de Waddy Wachtel.....